Desplazad·s

La danza es una poderosa herramienta para transmitir emociones y sensaciones a través del movimiento, crear y contar historias que aunque efímeras dejan huella e incluso escenificar realidades no siempre fáciles de asimilar. Para much·s la danza es además una forma de vida y a veces la razón por la que un· decide seguir adelante.

La danza, una manera de reflejar lo humano

Eso fue precisamente lo que Mithkal Alzghair, un bailarín y coreógrafo sirio, trató de lograr con "Displacement", una coreografía que busca reflejar la experiencia traumática que han de vivir millones de siri·s al huir de su país y la incertidumbre de vivir en el exilio. 

Fuente: Dublin Dance Festival

Alzghair buscó en Francia la oportunidad de comenzar una vida dedicada a la danza. Solicitó asilo en el país para así poder realizar un Master en Danza Contemporánea y evitar de esa forma realizar el servicio militar. El bailarín se dio cuenta que todo ese proceso de dejar atrás su país y luchar por pertenecer a un nuevo lugar, le hizo percibir la huella que una tradición, un país y un entorno sociopolítico complicado habían dejado en él. Quiso entonces hacer visible y compartir con los demás su realidad, su identidad y el legado que Siria le había dejado. Así surgió "Displacement".

Una performance dura, sincera, punzante e incluso incómoda, que lleva a la danza las cicatrices psicológicas y físicas de las personas refugiadas; los sentimientos encontrados, como la esperanza de lograr escapar de un infierno y el miedo y la desolación al dejar un hogar atrás sabiendo que lo más probable es que no vayas a volver. Una deconstrucción de las danzas tradicionales sirias combinadas con la experiencia de l·s desplazad·s. En definitiva, un recorrido por el ser humano en tiempos de guerra.

Baila o muere

 En el caso de Ahmad Joudeh, la danza es incluso una razón para vivir. Nacido en un campo de refugiados de Damasco, Joudeh escogió la danza como trayectoria profesional haciendo frente a insultos, acoso e incluso amenazas de muerte por grupos radicales. 

Al ver como destrozaban su ciudad, sus templos más icónicos, su cultura y su identidad, Joudeh decidió utilizar la danza como camino hacia la libertad. A día de hoy, es un bailarín profesional en el Nationale Ballet de Ámsterdam y su historia se ha plasmado en el documental "Dance or Die" del periodista holandés Roozbeh Kaboly. Fue precisamente gracias a ese documental como fue descubierto por el Director del Nationale Ballet y se unió a la compañía dejándolo todo atrás.

El documental retrata la realidad que muchas personas han sufrido y aún siguen sufriendo por la guerra. Ahmad Joudeh representa ese dolor, y a la vez la esperanza de ver la guerra terminar, bailando ante el destruido teatro de Palmira

Ante estas situaciones, la danza juega un papel esencial a la hora de hacer frente a dificultades semejantes. Personas como Mithkal o Ahmad han seguido adelante y luchado por su futuro gracias a la fuerza y el coraje que la danza les transmitía. 

#FairSaturday

Más información

Ahmad Joudeh (Facebook)

Mithkal Alzghair (Vimeo)

El País

The Irish Times

Este Fair Saturday encuentra tu espacio en Sala-mandra

Nos encanta colaborar con proyectos que cuentan entre sus aspiraciones situar el arte, la cultura y el desarrollo personal en el centro de la sociedad. Y más aun cuando sus fundadores desean apoyar y dar a conocer lugares en los que se fomenta la colaboración a través de nuevos proyectos creativos o asociativos. Por eso Sala-mandra no podía faltar en Fair Saturday. 

Sala-mandra nació respirando la misma vocación que a día de hoy, ser un portal de referencia a nivel nacional en el que tengan cabida espacios y salas que puedan acoger a artesanos, artistas, diseñadores y creadores que deseen dar rienda suelta a su creatividad. Espacios con alma para un portal con carácter nómada que busca llenarlos de arte y cultura: cafés – bares culturales, galerías, teatros, salas de conciertos, talleres, salas de ensayo e incluso otros espacios que se reinventan como mercados o naves industriales.

Su web no entiende de limitaciones ni geográficas ni en materia de disciplinas artísticas. Sala-mandra busca el arte en todas sus formas: pintura, fotografía, teatro, escultura, talleres, conciertos…, teniendo siempre presente su carácter de elemento imprescindible en el desarrollo de las personas. Actualmente, Sala-mandra es el mayor buscador de espacios agrupando a más de 1.000 centros y 2.500 salas en todos los rincones del país. Un lugar de encuentro para espacios y salas que busquen llenarse de inquietudes e historias por contar.

Por todo esto, desde Fair Saturday animamos a los artistas participantes a descubrir el crisol de salas a su disposición y a los espacios a descubrir las posibilidades de una plataforma que busca ponerles en contacto con almas afines que les llenen de vida.

Más información

Web de Sala-mandra

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Sátira y disidencia creativa

A veces la creatividad nos empuja a explorar nuevos territorios, y eso fue lo que les pasó a dos venezolanos que en 2011 comenzaron una travesía en el mundo de la animación y la sátira. Juan Andrés Ravell y Oswaldo Graziani crearon así su primer show animado, Isla Presidencial, una miniserie de YouTube protagonizada por los presidentes de Latinoamérica perdidos en un isla desierta: José Mujica (Uruguay), Juan Manuel Santo (Colombia), Cristina Fernández de Kirchner (Argentina), Hugo Chavez (Venezuela) y Evo Morales (Bolivia) entre otros personajes.

Los creadores del Chigüire Bipolar entrevistados en la cadena de televisión CNN

Isla Presidencial

La primera temporada logró más de 15 millones de visitas y más de 2 millones de fans. Comedia, animación y mucho humor, el show se convirtió en un clásico de la comedia latinoamericana. Incluso el mismísimo Hugo Chavez llegó a hacer referencia a uno de los episodios en un discurso. Sin embargo, Juan Andrés y Oswaldo crearon un proyecto paralelo que a día de hoy ha sido galardonado con el Premio Internacional Václav Havel a la Disidencia Creativa otorgado por la Human Rights Foundation: El Chigüire Bipolar.

Humor, animación y denuncia

El Chigüire Bipolar es una web de noticias falsas que en un tono de sátira desenfadada buscan «denunciar a través del ingenio y creatividad», lo que los ha hecho merecedores de un premio que también ha sido otorgado a personalidades como el artivista chino Ai Weiwei, la líder opositora birmana Aung San Suu Kyi, el colectivo-punk Pussy Riot, movimiento ciudadano Damas de Blanco en Cuba y la activista por los derechos de las mujeres árabes Manal al-Sharif, quienes han plantado cara a las injusticias a favor de los DDHH.

El humor es un catalizador de la realidad venezolana, precisamente en él, un pueblo puede encontrar respiro y reflexión para enfrentar una dura realidad.

Ejemplo de una noticia

Si bien el humor de El Chiguire Bipolar e Isla Presidencial se basa en la situación local, son un ejemplo de lo que es capaz de hacer una mente creativa dispuesta a denunciar y mejorar los principales problemas políticos y sociales de su entorno, no solo de Venezuela. Este premio ha hecho reflexionar a los autores sobre el impacto que tienen cada una de sus publicaciones y la responsabilidad que implica dirigirse a tantos millones de personas con un mensaje de cambio tan potente como son capaces de transmitir el humor, la animación y el cómic.

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el 24 de mayo en el Oslo Freedom Forum 2017, donde Juan Andrés y Oswaldo serán reconocidos como activistas creativos y llevarán al mundo el mensaje que otros medios nunca van a difundir.

#FairSaturday

Más información:

Isla Presidencial

El Chigüire Bipolar

ABC News

El Nacional

Noticias.com.ve

Un sueño sobre dos ruedas… ¡Y con mucho arte!

Laura Flores y Andrés Montes, son los fundadores de Sala Nómada, una propuesta artística que ellos definen como una «galería sobre ruedas”

Sin ruta establecida, desde hace aproximadamente 6 meses pelean y pedalean por este sueño compartido.

“Nuestra intención es crear nuevas opciones de visibilidad gracias a recorridos no usuales del arte.”- Sala Nómada.

Sala Nómada es un medio itinerante para la promoción de artistas locales. Es también un dispositivo ambulante impulsor de arte adaptado para la difusión de artistas y sus obras.

Con un cajón hecho a mano y una bici GAC roja de los años 70 restaurada, van por la ciudad creando nuevos espacios de conversación acerca del arte. 

Fuente: Ciclosfera.org

Esta iniciativa sin ánimo de lucro donde los beneficios que se generan a partir de la difusión del trabajo mostrado es utilizado para sustentar, mejorar, expandir y afianzarse. 

El fin de este proyecto es establecer diálogos sobre el arte en un ambiente distendido, haciendo la creación artística local accesible a nuevos públicos. 

Arte de proximidad. Dar a conocer el trabajo de los artistas jóvenes más allá del circuito de las galerías tradicionales. “Support your local artist”, ayuda a tu artista local, recita uno de los carteles de esta Sala Nómada. 

“No hay muchas oportunidades de visibilidad para los artistas, por esto hemos creado una nueva manera para dar a conocer su trabajo” – Sala Nómada.

Cada día tienen el placer de inaugurar una exposición temporal con artistas diferentes, la mayoría en formato pequeño, ya que transportan obras de 23 artistas en formato adaptado para las bicis.  

Fuente: Yorokobu.

Desde la mañana es fácil encontrarles en frente del Museo del prado o del Reina Sofia. 

“Nos movemos por diferentes sitios, los lugares emblemáticos del centro: los grandes museos, la Cuesta de Moyano y la calle del Doctor Fourquet en Lavapiés”, dice Laura Flores. 

 

Laura y Andres, comienzan a invitar a gente para pintar y participar en minitalleres en directo, quieren moverse y seguir desarrollando el proyecto. 

“Arte a piñon”.  – Sala Nómada

En su portal web Sala Nómada, puedes encontrar muchos artistas que difunden su trabajo describiendolo a detalle. 

 

Tod·s deberiamos de poner ruedas a nuestras ideas. 

#FairSaturday

MÁS INFORMACIÓN EN…

Sala Nómada.

Fuentes  El independiente, Yorokobu 

 

 

La Comuna 13: Cultura y Urbanismo como motor de integración

Durante los años 80, el caos y la delincuencia hicieron que la Comuna 13 se convirtiera en una suerte de tierra de nadie, donde robos, violaciones y asesinatos eran el pan de cada día. Producto del desempleo y la falta de educación y oportunidades, surgió un clima de inseguridad en el que abundaban narcotraficantes y sicarios

Durante esos años, grupos armados independientes tomaron la zona como suya, lo que provocó la intervención del Estado Colombiano, desatando una confrontación urbana nunca vista en este país. Más de un año de enfrentamientos, donde la población civil terminó siendo la más afectada.

Por suerte, esta época forma parte del pasado. Hoy en día, las nuevas generaciones de la Comuna 13, a punta de aerosol, hip hop y fotografía, han logrado construir una nueva historia para estos barrios de la ciudad de Medellín, antes inaccesibles.

Sus jóvenes, ya cansados, decidieron contar que su barrio era algo más que violencia e inseguridad. Armados únicamente con rap, grafitti y break dance en cada esquina, lograron que la delincuencia fuera dejando paso al arte. Esto fue posible gracias a una nueva generación de muchach-s que aspiran a ser reconocidos artistas callejeros y que están ansios-s por dejar en alto el nombre de su comuna a través de la música, pintura y las artes plásticas.

Hoy en día La Comuna 13 es una referencia del arte urbano y un destino turístico gracias al Graffitour, un recorrido en el que se presenta la nueva cara del barrio.

Esta iniciativa nació como una propuesta de unos joven-s de la comuna que integran el colectivo Casa Kolacho. Su objetivo esencial es eliminar prejuicios y que cada visitante viva su propia experiencia. El recorrido termina ofreciendo a quienes lo concluyen la posibilidad de estampar su firma en una tabla de madera. Una forma de dejar huella en la Comuna 13, de hacerse parte de ella.

Una manera de vivir y sentir un lugar transformando la violencia en arte y cultura. 

#FairSaturday

Más información en:

@CasaKolacho

http://www.medellingraffititour.com/

Fotografías: cromos.elespectador.com