El arte del yoga

En un mundo en el que la vida parece discurrir a un ritmo cada vez más vertiginoso y en el que estamos permanentemente conectados, el dedicar unos minutos a observar, a escucharse a un· mism·, conectar con las emociones y el cuerpo parece sumamente difícil por la escasez de un factor crucial llamado tiempo.

En este contexto, el yoga, una disciplina que hunde sus raíces en la India, y que tiene entre sus elementos clave el control de la respiración y la práctica de distintas posturas (asanas) destinadas a unir cuerpo y mente, ha ganado adept·s y se practica en distintos contextos.  La práctica depende de cada persona, y también de los distintos espacios en los que se lleva a cabo.

En esa búsqueda de nuevos entornos con los que interactuar durante la práctica uno parece estar en boga: unir el mundo del yoga y del arte generando espacios compartidos

En esta tendencia de unir arte y yoga destacan las propuestas llevadas a cabo en distintos museos.

Probablemente entre los casos más conocidos se encuentren las propuestas neoyorquinas “Art of Yoga” de Brooklyn Museum o las “Quiet mornings” del MOMA.

En el "Art of Yoga", mensualmente se organizan clases de yoga en las en el precio se incluye una esterilla y el acceso al museo después de la práctica.

Foto de Sasha Juliard

En el caso del MOMA, las “Quiet Mornings” comienzan a las 7:30 el primer miércoles de cada mes. Antes de la apertura de puertas l·s participantes pueden recorrer parte del museo y terminar meditando en el lobby, una oportunidad única de ser más consciente del arte y de experimentar nuevas sensaciones.

Foto Wall Street Journal

En España, el yoga ha probado a mezclarse con el arte gracias a experiencias como la llevada a cabo en El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga durante la exposición “To breathe: Zone of zero” de la artista coreana Kimsooja

Foto de Paula Lobo

Por otro lado, The Metropolitan Museum of Art, acoge “The Museum Workout” agotando en repetidas ocasiones las entradas con la propuesta de Monica Bill Barnes & Company que reimagina el clásico tour que uno podría esperar en los museos. La visita cobra un nuevo significado y se transforma en un viaje en el que l·s participantes interactúan con las obras de arte creando una relación con ellas que continúa una vez abandonan los largos pasillos y galerías.

Tal vez esta sea una sinergia que ha llegado para quedarse y hacer que los museos se llenen, todavía más, de vida. Para que el arte se sienta y se respire como si se tratara de un asana.

#FairSaturday

Más información en:

www.brooklynmuseum.org

www.moma.org

www.bloomberg.com

www.metmuseum.org

 

Una declaración de guerra a las esvásticas nazis

Desde hace unos años fueron surgiendo unos curiosos graffitis en Berlín que a diferencia del resto de sus compañer·s de muro, lanzaban un mensaje muy importante. Crear belleza sobre el odio del pasado.

Se trata del movimiento #Paintback, una iniciativa del graffitero Ibo Omari y la Fundación Die Kulturellen Erben e.V., cuya misión es reinterpretar las esvásticas nazis que marcaban los muros de Berlín, creando imágenes positivas: desde conejos a sudokus, pasando por graciosos mosquitos o flores. Toda una "declaración de guerra" del grafitero al odio.

Una manera de transformar mensajes de odio con respuestas cargadas de positivismo, talento y belleza. 

#FairSaturday

Más información:

Ibo Omari – Legacy BLN

Die Kulturellen Erben e.V.

Cine en zonas rurales del Perú

Desde Ayacucho a Lima, mayores y niñ·s se reúnen en la plaza para disfrutar de una tarde de cine, al aire libre y bajo las estrellas, gracias a La Combi-Arte Rodante una plataforma que utiliza el cine como vehículo de crecimiento, de emoción y debate, el objetivo: que la cultura se descentralice dentro y fuera de Perú.

LA COMBI – arte rodante, que participaron en Fair Saturday 2016, está conformada por un equipo de profesionales de diferentes disciplinas artísticas y sociales que buscan promover la cultura a través del arte y el audiovisual en América Latina.

Arte rodante

Son una plataforma cultural móvil que viaja por zonas marginales, tanto rurales como urbanas, de todo el Perú con el objetivo de descentralizar las actividades artísticas y recuperar las diferentes expresiones culturales que existen en el continente a través del arte, las nuevas tecnologías y la creatividad de toda la población local participante.

Desde el 2012 esta asociación cultural peruana pone a disposición de la comunidad las herramientas necesarias para que se conviertan en gestores culturales, autores de sus propias historias y transmisores de su memoria e identidad cultural.

Talleres y Redcombi

Llevan a cabo actividades artísticas y proyectos culturales en diferentes poblaciones del Perú (talleres de cine documental dirigidos a adolescentes, jóvenes y adultos, talleres de animación dirigidos a niñ·s, talleres de gestión de cines comunitarios para grupos o comunidades).

Esto con la finalidad de crear nuevos espacios permanentes de exhibición, gestionados por la misma población, en lugares donde no hay salas de cine, utilizando tecnologías de bajo coste y recuperando los espacios públicos como lugares de encuentro del arte y la cultura.

Es toda una experiencia ver como toda la población se reúne en la plaza o en la losa deportiva para disfrutar de una tarde de ocio diferente, al aire libre, bajo las estrellas; y sentir como se emocionan con las películas que ven, los aplausos al final de cada proyección son un gran indicador de que el trabajo mereció la pena.

Para ell·s la sostenibilidad es algo muy importante, por eso trabajan con tecnologías de bajo coste al alcance de cada vez más bolsillos, desarrollando proyectos que involucran a la población en la creación de cines que ell·s mism·s gestionan, enseñan las herramientas… pero la idea es que sean ell·s los que decidan usarlas de forma habitual.

Trabajan con recursos provenientes tanto del sector público como del sector privado, a través de las áreas de responsabilidad social de las empresas que tienen presencia en aquellos lugares en los que enfocan su trabajo. No es una labor sencilla, puesto que en momentos de crisis los primeros presupuestos que se recortan son aquellos que tienen que ver con la comunicación, el arte y la cultura; a pesar de su enorme potencial para el desarrollo y el fortalecimiento de la conciencia ciudadana.

#FairSaturday

Más información:

https://www.la-combi.com/

http://laterapiadelarte.com/numero-15/reportajes/la-combi-arte-rodante/

 

El Síndrome de Ménière en palabras de Gema

El Síndrome de Ménière es un trastorno del oído interno a causa del cual l·s afectad·s sufren entre otros síntomas vértigo o pérdida de audición. Aunque su nombre tal vez no te suene, es más común de lo que parece: se estima que de cada dos mil personas una tiene Síndrome de Ménière.

Desde el año 2016 la Asociación ASMES (Asociación de Síndrome de Ménière España) trabaja para ayudar a l·s enferm·s, apoyar la investigación y dar a conocer el Síndrome de Ménière y sus particularidades.

Para entender mejor cómo es vivir el día a día con el Síndrome de Meniére, hemos tenido la suerte de hablar con Gema de la Riva, miembro de ASMES, de conocer su historia, una de tantas, sobre un día a día que pese a ser complicado a veces, se rige por una máxima fundamental, vivir. Gracias a Gema por acercarnos con sus palabras al Síndrome de Ménière.

“Vivir con el Síndrome de Méniere es como vivir con cualquier enfermedad de las denominadas "invisibles", caracterizadas por una apariencia prácticamente normal, pero un sufrimiento interior muy dificilmente comprensible desde el entorno. 

 

El mayor reto al que nos enfrentamos día a día es "vivir", ya que a veces tenemos la sensación de que nuestra vida se asemeja más a una supervivencia en la que tenemos que luchar incansablemente con una serie de síntomas que si bien, como dicen algunos especialistas, no nos matan, nos disminuyen tremendamente la calidad de vida. No solo tenemos crisis de vértigos totalmente incapacitantes durante las que nos volvemos personas absolutamente dependientes, y que llegan acompañadas de otros síntomas igual o más desagradables para nosotros como vómitos, nauseas, dolores fortísimos de cabeza… sino que cuando la crisis desaparece nos queda una inestabilidad que dura semanas. A todo ello tenemos que añadir acufenos (ruidos) permanentes en los oídos que nos lleva a veces a la más absoluta desesperación, y pérdida paulatina de la audición que en la mayor parte de los casos conlleva la necesidad de audífonos.

Por otro lado, al ser una enfermedad invisible y minoritaria, el desconocimiento que comienza con el nuestro propio se extiende, en muchos casos a la medicina, donde comienza un peregrinaje de médicos y pruebas hasta que conseguimos el diagnóstico y la desesperanza que con él llega.

Está enfermedad no tiene solución actualmente, la única salida es aprender a convivir con ella… pero no es tan sencillo. La incomprensión se extiende a nuestra vida laboral, familiar e incluso social. Muchos afectados han perdido sus trabajos, otros sus familias y otros viven recluidos por miedo a salir y que les sorprenda una crisis en plena calle, o que no puedan participar en reuniones sociales porque nuestra audición acaba limitándonos.

Todo ello conlleva a que en la mayoría de los pacientes sea necesario apoyo psicológico; de la noche a la mañana ves como tu vida cambia 180 grados, como te pierdes tantas y tantas cosas por una audición que jamás recuperaras, como tienes que disminuir tu actividad e incluso dejarla a cero en épocas de crisis, como tienes que aprender a vivir con inestabilidad y, muchas veces, con miedo.

Nuestro mayor reto es vivir y disfrutar de las pequeñas cosas que para el resto del mundo pasan desapercibidas… la posibilidad de montar en bicicleta, de correr, de acudir a un concierto de música…. cosas para muchos de los pacientes impensables. Disfrutamos de un paseo, de escuchar el ruido de las olas del mar que por unos instantes camuflan nuestros acufenos… disfrutamos de cada tregua que la vida nos regala como si fuera la última.

 

No es fácil vivir con Síndrome de Ménière… es difícil, muy difícil pero se puede vivir con él y además ser feliz.

 

¿El papel de nuestro entorno? Fundamental. Nosotros no elegimos vivir con Síndrome de Ménière pero nuestro entorno si, y en muchos casos optan por no elegirnos. Nuestra vida cambia completamente pero también la de las personas que nos rodean, para las que no resulta nada sencillo. Su papel en muestra vida es de vital importancia porque se convierten en nuestro equilibrio cuando nuestra independencia se pierde.

 

ASMES tiene como objetivo fundamental no sólo dar a conocer esta enfermedad a través de diferentes medios de difusión, sino conseguir que se invierta en investigación mediante una estrecha colaboración con especialistas en la materia y por otro lado, conseguir que nadie con Síndrome de Ménière vuelva a sentirse solo.

Llevamos a cabos medidas en  diferentes ámbitos (laborales, psicológico…) y seguiremos luchando, porque además de miembros de ASMES somos afectados y tenemos la necesidad por nosotros mismos y por todas aquellas personas que lo están pasando mal, de que el Síndrome de Ménière no caiga en el olvido. Porque detrás de esta desconocida enfermedad hay personas que luchan día a día por, simplemente, vivir.

#FairSaturday

Bilbao Formarte, una escuela de arte sin barreras

Bilbao FormArte es un proyecto con el que compartimos ADN. Un centro fundado en Bilbao para trabajar la creación artística y la creatividad con personas con discapacidades psíquicas y/o intelectuales. Un modelo educativo que se centra en el desarrollo y crecimiento personal a través del arte. En Fair Saturday llevamos casi dos años compartiendo el camino con Cristina y Ana, sus fundadoras, además de compartir una misma filosofía y forma de concebir el arte.

Fair Saturday: Cristina y Ana, con formación en las áreas de educación especial y en bellas artes respectivamente, En qué momento os conocisteis?

Bilbao FormArte: Nos conocimos hará aproximadamente 10 años por medio de una amistad común. Nos llevamos una diferencia de edad notable, actualmente tenemos Ana 54 años y Cris 35 años, pero no ha sido nunca una barrera para nuestra relación, de la que llevamos cuatro años como socias cofundadoras de Bilbao FormArte.

FS: Ambas estuvisteis trabajando en las Galerías "Die Schlumpers" de Hamburgo en Alemania  y "The Creative Growth Art Center" de Oakland en EEUU ¿Conocíais previamente estas galerías y el trabajo que llevaban a cabo?

Cristina: Conocí The Creative Growth Art Center de mano de una profesora de segundo curso de Educación Especial, cuando nos enseñó el documental realizado por Julio Medem “Qué tienes debajo del sombrero?” que contaba la vida de la artista Judith Scott. Esta artista con discapacidad, síndrome de Down y sorda, descubrió el mundo de la creación artística y realizó una gran obra muy cotizada en el mercado.

Ana: Yo conocí en la facultad de Bellas Artes la galería Die Schlumpers estudiando el “Art Brut”, y enseguida lo asocié al Creative.

FS: Seguís el ejemplo y modelo de estas galerías ¿qué valor resaltaríais en Bilbao FormArte con respecto a éstas?

Al igual que “The Creative Growth Art Center” y “Die Schlumpers”, Bilbao FormArte es un centro para artistas plástic·s, donde cada un· desarrolla su propia obra, y ninguno de los tres centros nos consideramos arte-terapeutas, sino docentes en artes plásticas.

Bilbao FormArte es una escuela de Arte SIN BARRERAS y que estamos muy orgullosas de nuestr·s alumn·s y, en este sentido podemos presumir de tener l·s mejores alumn·s que cualquier docente quisiera tener en su aula, ya que vienen todos los días con ganas de aprender y de trabajar, y aquí se trabaja duro todos los días. Nosotras intentamos hacer nuestro trabajo lo mejor posible y nos dejamos la piel todos los días “muy a gusto”.

Por supuesto que hay diferencias entre Bilbao FormArte y  los centros de Hamburgo y de Oakland. La primera de todas es el trabajo que todavía tiene por delante Bilbao FormArte, ya que ambos centros llevan trabajando más de 40 años. Otra de las grandes diferencias es que tanto en EEUU como en Alemania hay cultura de adquisición de obra de arte, por lo que no resulta difícil vivir de la venta de obra. Por tal motivo y con ánimo de que este proyecto se llegue a convertir en otra salida laboral para el colectivo con discapacidad psíquica o intelectual, estamos llevando toda la creación artística a soporte textil para que tenga salida en el mercado. Y por último diremos que otra de las grandes diferencias es el poco apoyo institucional que recibimos nosotras, ya que tanto The Creative Growth Art Center como Die Schlumpers reciben un importante apoyo institucional.

FS: ¿Cuál es vuestro vínculo para con las personas con discapacidad? ¿Qué os llevó a crear Bilbao Formarte?

Quizás nuestro carácter nos hizo coincidir. Suponemos que nuestra manera de mirar la vida y a las personas no es algo focalizado a las personas con discapacidad, sino a todo el mundo. Nosotras creemos en todas las personas, quizás esa es la clave, que a las personas con discapacidad psíquica o intelectual las vemos igual que nosotras, “de tú a tú”, porque sabemos que tienen muchísimas capacidades y que es probable que los culpables de no descubrirlas seamos los que no tenemos la discapacidad diagnosticada. Puede que nos tachen de “locas” pero estamos muy a gusto con nuestra locura, y quizás sea ese el motivo que nos llevó a crear Bilbao FormArte, porque cuando vimos el documental de Julio Medem nos quedamos enamoradas del Creative Growth Art Center y pensamos que centros de ese corte tendrían que existir en todo el mundo, porque es una oportunidad maravillosa para el colectivo con discapacidad psíquica o intelectual, ya que son un·s creativ·s maravillos·s y lamentablemente se encuentran a merced de las oportunidades que les brindemos l·s demás.

FS: Sabemos del poder transformador del arte en las personas. ¿Qué impacto creéis que tiene el arte, trabajar la creatividad y la expresión artística en vuestr·s alumn·s?

Nosotras vemos cómo nuestr·s alumn·s avanzan día a día, cómo va aumentando su autoestima, su capacidad comunicadora, socializadora y cómo su obra va adquiriendo una personalidad tan marcada como ell·s mism·s.  Estas mejoras se dan en toda persona que trabaje en Arte, no sólo las personas con discapacidad adquieren un mayor desarrollo personal a través de la práctica artística, sino que todo individuo que lleve a cabo una práctica artística adquirirá un mayor desarrollo personal, o dicho de otra manera, toda persona que no haya recibido una educación en Arte es una persona que no ha recibido una educación completa, y por lo tanto su desarrollo personal no será el óptimo.

FS: ¿Qué anécdota o experiencia con algún/a alumno/a recordaréis siempre?

Tenemos cientos de anécdotas de nuestr·s alumn·s, pero si que hay algo que nos marca bastante a título general, y es la primera toma de contacto del alumn· y sus tutor·s. Cuando acuden al centro por primer vez a informarse y tras recibir toda la información, l·s tutor·s dicen: “sí pero no sé si mi hij· podrá…  es que no se adapta… es que nunca ha pintado… etc.”, y nosotras siempre les decimos que prueben sin ningún compromiso y luego el alumn· decidirá si quiere quedarse o no, y hasta la fecha podemos presumir de un 99% de triunfos, y lo que más nos enorgullece es haber descubierto esa capacidad artística que muchos tenían oculta.

FS: ¿Qué proyectos a futuro tiene Bilbao FormArte?

Desde enero estamos trabajando con un proyecto conjunto con las “Juntas Generales de Bizkaia”, consistente en estudiar en qué consiste el órgano de gobierno, su historia y su cultura. Hemos visitado las sedes de Gernika, Abellaneda y Gederiaga donde hemos conocido su historia y cultura. Cada alumn· que quiere participar en el proyecto está desarrollando una obra personal basándose bien en contenidos histórico-culturales, o bien en contenidos icónicos, y el proyecto culminará con la exposición de las obras en la sala expositiva que Juntas Generales tiene en su sede de Bilbao el próximo noviembre.

En cuanto a la expansión estamos trabajando en varios aspectos:

– Creemos que este proyecto tendría que estar en todas las ciudades ya que podemos decir alto y claro que el proyecto funciona y que tiene demanda. Estaríamos encantadas de poder ayudar a implantar el proyecto en otros puntos de la geografía, pero necesitamos ayuda, ya que a fecha de hoy  seguimos siendo dos socias y todo el dinero que obtenemos de las cuotas que pagan nuestr·s alumn·s los reinvertimos en el desarrollo y consolidación del proyecto, por lo que seguimos sin tener un sueldo mensual. Afortunadamente contamos con el apoyo de 5 voluntari·s.

– Otra línea de expansión es la de la venta de los productos que nuestr·s alumn·s pintan, que será lo que determine la consolidación del proyecto como salida laboral para el colectivo.

#FairSaturday

Más información:

Bilbao FormArte

Mediolanum Aproxima: en la solidaridad, tú eres la pieza clave

Banco Mediolanum es una entidad que a lo largo de los años ha demostrado una gran sensibilidad por las necesidades de todas las personas y por generar un impacto positivo en la sociedad. Este año, lo demuestran además contribuyendo al desarrollo de Fair Saturday 2017 y formando parte del movimiento a través del programa Mediolanum Aproxima.

Demostraremos que el arte y la cultura son clave en la creación de sociedades más justas, inclusivas y empáticas con las necesidades de los demás.

Proyecto Mediolanum Aproxima

Mediolanum Aproxima colabora con cerca de 30 ONGs que trabajan cada día por cambiar nuestra realidad más cercana. El proyecto nace para apoyar ONGs locales a través de la implicación y participación de los asesores del banco, los Family Bankers®, y su entorno más cercano.

Surge con una filosofía muy clara: que la suma de cada pequeño gesto que hacemos pueda llegar a convertirse en una fuerza imparable.

Mediolanum Aproxima y Fair Saturday, dos proyectos que laten con el mismo corazón y que este año suman fuerzas con el sueño de cambiar el mundo a través del arte y la cultura.

Cerca de 30 causas sociales con las que puedes colaborar participando en Fair Saturday. Si eres artista, puedes colaborar con ellas con tu evento Fair Saturday. Elige la tuya aquí y te pondremos en contacto. Y desde luego, resérvate la fecha del próximo sábado 25 de noviembre. Asistiendo a los eventos que colaboren con las ONGs de Mediolanum Aproxima, estarás contribuyendo a que sigan trabajando en la mejora de sus comunidades más cercanas.

Si quieres saber más sobre cómo colaborar con ellas, escríbenos a info@fairsaturday.org

#FairSaturday

Más información en:

Mediolanum Aproxima

Banco Mediolanum

Esperanza a ritmo de jazz

Somerset es un condado al Suroeste de Inglaterra. Un lugar tranquilo en el que abundan distintas tonalidades de verde y en el que una residencia de ancianos vivió su particular pequeña gran revolución a ritmo de jazz.

Una residencia de la tercera edad de Somerset fue el lugar elegido por Sam Kinsella para trabajar en su comunidad y tener la oportunidad de lograr un impacto positivo en ella, y fue el lugar en el que Sam conoció a Edward.

Edward Hardy era nonagenario afectado por esa enfermedad tan compleja llamada demencia, a consecuencia de la cual sufría una incipiente depresión que había reducido sus comunicaciones a la mínima expresión. Nada parecía emocionar ya a este ex músico de un cuarteto de jazz.

Un día Sam habló a Edward de su banda en Somerset, y el hecho de que ambos fueran músicos creó desde ese momento un vínculo especial entre ellos

Sam logró rescatar la olvidada pero latente pasión de Edward por la música, pero no fue hasta el momento en que comenzó a sonar “Georgia on my mind” del gran Ray Charles cuando Sam descubrió que, entre todos los géneros musicales, el jazz era el género favorito de Edward.

Cuando tras conseguir un teclado Edward comenzó a tocar fue como si los años no hubieran pasado. Como si la demencia hubiese claudicado unos minutos a favor de la música

 

Vista la destreza demostrada por Edward al piano a pesar de su enfermedad, Sam se propuso ir un paso más allá y publicó un anuncio en el que buscaba músicos de jazz que desearan acompañar a Edward y tocar en la residencia. La respuesta fue mejor de la esperada: 90 respuestas en una semana.

Entre quienes respondieron se encontraban los miembros de la banda original de Edward. Tras 35 años de silencio, la banda volvió a reunirse en un concierto en el que la emoción podía observarse en el rostro de cada uno de los participantes.

La música no solo logró reunirles, sino devolver a Edward la alegría que parecía perdida para siempre

Desde entonces la música es habitual en la residencia. Ha logrado no solo cambiar el día a día de sus residentes sino la vida de Edward para quien los días ahora se viven a ritmo de jazz.

Más información en:

www.express.co.uk

www.bbc.com

#FairSaturday

Selvámonos: Arte, Música y Naturaleza

Selvámonos es una Asociación sin Fines de Lucro creada en 2009 con el triple objetivo de descentralizar la oferta cultural en Perú, brindar nuevos escenarios para las artes y sensibilizar al público sobre el cuidado del medioambiente a través de la experiencia del festival.

Cada año se celebra en los maravillosos paisajes naturales de la selva central en Oxapampa, Perú, y desde 2013 se traslada a Lima para la realización de dos eventos que siguen la propuesta artística integral que caracteriza a Selvámonos: “La Primera Parada” y el “Electro Selvámonos”.

Fotografía de Selvámonos

Fair Saturday ha tenido la oportunidad de entrevistar a su productor, el francés Lionel Igersheim y esto es un pequeño resumen de lo que nos contó:

Fair Saturday – ¿De dónde surge la idea de Selvámonos?

Lionel- La idea nace en 2009 y hasta aquel momento nosotros no éramos profesionales de la organización de eventos, fueron más las ganas que tuvimos de hacer un evento de conciertos en una zona como Oxapampa, que es todo verde, alrededor de montañas y ríos. Así nació el festival, y de estas ganas iniciales de hacer algo en medio de la naturaleza nos dimos cuenta de que tenía bastantes elementos e importancia a otros niveles. Aparte de descentralización es un medio de intercambio.

FS- La inclusión de las costumbres Oxapampinas ¿ha sido una evolución natural del festival?

L- Exacto, desde el segundo año creamos la Semana Cultural, una semana de actividades gratuitas en Oxapampa destinada a hacer que la población se sienta más parte del festival, que sea más Oxapampino.

FS- En relación con l·s niñ·s, tenéis también muchas actividades: desde diversos talleres hasta el “Bosque de los niños”. ¿Se trata de una apuesta a largo plazo para que l·s niñ·s poco a poco vayan adquiriendo el amor por el arte y la cultura?

L- Sí, de hecho, siempre tomamos esta semana del festival como un momento para sembrar semillas, en la niñez y en la juventud en general, para que tengan a lo largo del año después, ganas de seguir practicando, de seguir viendo temas culturales y también relacionados con el medio ambiente.

Fotografía de Giovana García con Arte y Alma Perú

FS- También sois una agencia de booking internacional con un pie en Lima y otro en París, ¿Es esto también un resultado de la evolución a lo largo de los años o desde un primer momento el festival ha tenido la vocación de tender puentes?

L- Lo que está claro es que si miras los objetivos iniciales de Selvámonos están la descentralización como te comenté, la promoción de la belleza de la zona de Oxapampa, pero también está el tema de ayudar a los artistas a tener un escenario a la altura de su arte. De ahí la creación de la agencia en París, que nace también de la realidad de que una buena parte del equipo de Selvámonos es de nacionalidad francesa.

Fotografía de Audrey Barouse

FS- Para terminar, el año que viene celebráis la décima edición, ¿planeáis hacer algo especial, con artistas internacionales o algo que se pueda contar?

L- Tenemos bastantes ganas de hacer algo muy especial, pero todavía no sabemos muy bien el qué, pero sí habrá sorpresas. Queremos crecer, pensamos que puede ser una buena oportunidad para hacer algo distinto o nuevo. De momento hay varias ideas, hay una idea a nivel de colaboración artística con artistas internacionales que han participado más conocidos y la otra es crecer en el formato.

Cuando terminamos de hablar con Lionel no pudimos evitar pensar en junio 2018 e imaginarnos en la selva. Sonaba música y nosotros bailábamos.

Más información en Selvámonos

#FairSaturday

 

Georgia O’Keeffe, la revolución de las flores

Georgia O'Keeffe supo desde pequeña que quería ser artista.  Tenía claro que no se iba a limitar a pintar lo que veía, o lo que los demás querían ver. No se puso límites, ni dejó que nadie le frenase. Ella quiso dar imagen a sus emociones, crear imágenes desde el sentimiento.

Los hombres me catalogan como la mejor mujer pintora… Yo creo que sencillamente estoy entre los mejores pintores.

Con el tiempo sus flores e icónicos paisajes de Nuevo México se volvieron sus obras más aclamadas. Llegó a pintar más de 200 flores a lo largo de su carrera…

¿Flores o vaginas? Su público e incluso su entorno más cercano vieron en su obra un simbolismo sexualizado. Años después, sus flores sirvieron de símbolo a varios colectivos feministas. Pese al fuerte arraigo de este pensamiento, ella nunca lo llegó a reconocer…

#FairSaturday

¿Puede el arte destruir bombas?

Se estima que en Afganistán existen más de 10 millones de minas terrestres por explotar. El 79% de ellas matarán o mutilarán a civiles que nada tuvieron que ver con la guerra que las puso allí. Y la historia está condenada a repetirse en otros países como Angola, Bosnia y Herzegovina, Camboya, Rwanda, Yemen…

Las minas terrestres matan o mutilan a 10 personas al día.

Un juguete, un proyecto artístico, un salvavidas

Los hermanos Hassani crecieron en Afganistan y vivieron en sus carnes el horror de las minas. Después de mudarse más de 40 veces llegaron a Holanda, y Massoud decidió estudiar diseño industrial.

Así fue como, inspirados por uno de los juguetes que usaban de pequeños, los hermanos Hassani diseñaron un proyecto artístico destinado a salvar vidas: Mine Kafon.

Presentación del prototipo de Mine Kafon

Un proyecto artístico similar a una planta rodadora de gran tamaño es capaz de detonar minas terrestres sin riesgo.

Fuente: Mine Kafon

Un dron antiminas

Y finalmente, lo que comenzó como un proyecto artístico se ha convertido 3 años después en un dron antiminas que ya ha despertado el interés de varios países.

El nuevo Mine Kafon rastrea el terreno, es capaz de superar obstáculos y detona las bombas de forma más segura que cualquiera de los métodos alternativos: animales, personas o vehículos especializados. Mine Kafon no pone en riesgo la vida de personas o animales, es 200 veces más barato y 20 veces más rápido.

El dron Mine Kafon comparado con un hombre rastreando minas.Fuente: Kickstarter

Un proyecto para concienciar

Los propios hermanos cuentan que la repercusión que ha tenido su proyecto sirve además para concienciar al mundo sobre el problema de las minas terrestres. Un terrible problema al que muchos países deben hacer frente sin ayuda de la cooperación internacional. Y ya que has leído hasta aquí, si tienes 6 minutitos más el propio Massoud Hassani te explica el proyecto a través de su propia experiencia.

Mine Kafon no es solo un sistema antiminas, abre además una discusión a nivel global.

Mine Kafon nació como un proyecto artístico. Ahora puede salvar millones de vidas y recuperar la atención internacional sobre un tema que nunca más debe olvidarse.

#FairSaturday

Más información:

Naciones Unidas

Mine Kafon (web oficial)

Empodera.org