Juan Diego Flórez y su sinfonía por el Perú

Juan Diego Flórez es un tenor lírico ligero peruano, considerado como uno de los mejores tenores del panorama actual, desde el 2011 ha dado vida a Sinfonía por el Perú, un proyecto de inclusión social con el objetivo de favorecer el desarrollo personal y artístico de niñ•s y jóvenes en situación vulnerable en su país natal Lima a través de la música.

Juan Diego con una amplia y reconocida trayectoria en su carrera, a partir de su visita al proyecto Venezolano El Sistema, fundado por el Maestro Antonio Abreu, adquiere el compromiso personal de llevar la experiencia a su país.

En el 2012 fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO en reconocimiento a su dedicación en iniciativas relacionadas con la inclusión social y la educación.

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Perú “Sinfonía por el Perú”

Un proyecto social de gran magnitud que pretende rescatar a niñ•s y jóvenes de bajos recursos de posibles conductas de riesgo como las drogas, el alcohol, la violencia y el trabajo infantil, formándolos artísticamente a través de la música y trabajando personalmente valores como la disciplina, la excelencia y el trabajo en equipo.

Su misión es cambiar dramáticamente la vida de cientos de miles de niñ•s del país ayudándolos en su desarrollopersonal, intelectual, espiritual, social y profesional, y rescatándolos así de las posibles tentaciones que los desorientan y no les permiten salir adelante.

“Sinfonía por el Perú me recuerda cada día cómo la música no solo cambió mi vida, sino la de miles de niñs, ofreciéndoles un nuevo futuro lleno de esperanza”

En muy poco tiempo, a través del poder de la música, los participantes demuestran mayor autoestima, mayor tenacidad para alcanzar metas, mayor creatividad y mejores formas de convivir en sociedad.

Sinfonía por el Perú cuenta a día de hoy con más de 20 núcleos (centro de formación musical) en todo el país, que benefician a más de 6.000 niñ•s. En estos centros, los niñ•s tocan en orquesta o cantan en coros, donde interactúan, crece su autoestima y desarrollan valores, hábitos y actitudes que los enriquecen y transforman sus vidas.

“Construyamos más escuela de música para mejorar el mundo, cantemos juntos una sinfonía para el mundo, vamos a llegar el planeta de orquestas y coros”.

Sinfonía por el Perú es un ejemplo del propósito que tiene El Sistema en todo el mundo: brindar a tod•s los niñ•s y jóvenes la posibilidad de cumplir sus sueños, propagar la esperanza y darles un futuro mejor.

#FairSaturday

MÁS INFORMACIÓN

http://www.sinfoniaporelperu.org/

https://www.juandiegoflorez.com/es/sinfonia-por-el-peru

https://www.facebook.com/Sinfoniaporelperu/

Mujeres en el muro y microgalerías para cambiar su entorno

No, las microgalerías no son salas blancas, no son espacios cerrados y no exponen cuadros. De hecho ni siquiera son pequeñas, son enormes. Las microgalerías pueden ser tan grandes como una ciudad entera cuando están juntas. Esta es la iniciativa de varios artistas, de todas partes del mundo, que comparten esa necesidad de llevar el arte a todos los rincones. Sin prejuicios.

Artistas de renombre internacional se juntan con otros artistas locales, integran sus ideas y trabajan mano a mano para revitalizar espacios olvidados de sus ciudades. El street art se mezcla con el arte más tradicional para impulsar el cambio en diferentes comunidades.

MUJERES EN EL MURO, MICROGALERÍAS EN JAKARTA

Desde el 7 de octubre, las microgalerías están de paso por Jakarta con una iniciativa denominada “Women on the Wall” (Mujeres en el Muro). Esta iniciativa consiste en mostrar la labor artística de las mujeres de Kampung Kecil, en el sur de Jakarta, Indonesia.

En estos murales se exponen y reflexionan temas dedicados al empoderamiento del rol femenino en estas comunidades. Creatividad, color y sobre todo reflexión en cada rincón, aunque sea por un micromomento.

El arte es para cualquiera que pueda ofrecer un impacto positivo a su comunidad.

Micro Galleries Jakarta de teschka vía Vimeo.

JAKARTA, NEPAL, ¿TU CIUDAD?

La iniciativa consiste en un momvimiento cultural de ciudades, que tú también puedes proponer para tu entorno. Esto nos quiere sonar de algo… ¿y a ti?

Desde su web, las microgalerías te animan a ponerte en contacto para realizar acciones en tu comunidad y llevar el arte y la cultura a las calles de tu entorno. Hay varios artistas de renombre que dedican sus obras y su esfuerzo de forma altruista para contribuir a las microgalerías, además de los artistas locales que aportan el verdadero valor y poder a la iniciativa. Y ya que te animas, ¿por qué no exponer el próximo 25 de noviembre en los espacios olvidados de tu ciudad?

MÁS INFORMACIÓN

Micro-galleries

Now Jakarta

India es nombre de mujer

La exposición “India es nombre de mujer / India andre-izena da” realizada por Asuntzi Martínez Ezketa trás su estancia en Anantapur, estará en el Claustro del Audiotorio en la Universidad de Deusto desde el 2 hasta el 25 de octubre.

Una exposición de la fotógrafa esaotra Asun Martínez Ezketa que tiene como objetivo de sensibilizar sobre la frágil situación de la mujer en India, en contraposición con su fuerza y su espíritu de lucha.

«India es nombre de mujer» es un proyecto fotográfico, fruto de mi pequeña estancia en Anantapur, en junio de 2015, para conocer el trabajo de la Fundación Vicente Ferrer. Pretende ser un tributo a la mujer y a su lucha por empoderarse y ocupar el lugar que le corresponde en el mundo. Es una suerte y un privilegio haber conocido a esas mujeres, poder fotografiarlas. Y cambiar con ellas – Asun Martinez Ezketa 

La Fundación Vicente Ferrer (FVF) es una ONG de desarrollo comprometida con el proceso de transformación de una de las zonas más pobres y necesitadas de la India, de los estados de Andhra Pradesh y Telangana y de las comunidades más vulnerables y en riesgo de exclusión, incluidos los dálit, los grupos tribales y castas desfavorecidas.

A través de este recorrido fotográfico, se realiza un tributo a la mujer y a su lucha por empoderarse y ocupar el lugar que le corresponde en el mundo.

Esta exposición se enmarca dentro del preludio de Fair Saturday 2017. No perdáis la oportunidad de disfrutar de la exposición del 2 al 25 de octubre.

#FairSaturday

“Rest in power”- Sandeep Johal

Canalizar la catarsis creativa causada por la violencia contra las mujeres en esperanza, invitando a la reflexión social y al empoderamiento de las mismas, es la apuesta de la artista Sandeep Johal en “Rest in power”. Una exposición dedicada a 12 mujeres de diversos orígenes cuyos asesinatos han impactado a la artista.

El título sirve para reinstaurar su poder y a su vez resucitar su memoria en paz

En su obra Sandeep muestra su particular desaprobación contra la situación de violencia sufrida día a día por miles de mujeres y se rebela contra ella. Las mujeres que inspiraron la serie fueron víctimas de abusos domésticos, crímenes de honor o feminicidios.

Es muy catártica, siento mucha rabia cuando veo esas historias o leo esos titulares

Foto:Byron Dauncey

La novela de Sauna Singh Baldwin “The selector of souls” sirve de marco al proyecto. Los diez dibujos honran a cada una de las mujeres asesinadas, inspirados por las diosas de ficción de la novela, mientras que los tres cuadros realizados en acrílico reflejan distintas escenas que aparecen en la misma.

La exposición comenzó a tomar forma en 2016 tras la desaparición de una estudiante en la ciudad de Vancouver. Cuando se descubrió su asesinato Johal se encontraba trabajando en un dibujo de una diosa de la novela.

Estaba dibujando la diosa, llorando, dibujando, llorando y pensando en ella

Una vez terminada la obra publicó la imagen en Instagram con el hastag #restinpower.

Foto:Byron Dauncey

Por otro lado, esta exhibición fue la primera en solitario de una artista que clamaba por su popio poder tras graduarse en arte a los 30 años y sufrir varios intentos en falso al comenzar su carrera. En palabras de la propia Johal, sus orígenes en el sur de Asia influenciaron este retraso.

No tuve modelos en mi comunidad que se dedicaran al mundo del arte. No conocía a ningún artista del sur de Asia, así que simplemente lo dejé en un segundo plano

Gracias al apoyo de Thrive Art Studio (una comunidad de artistas femeninas en Vancouver) Johal participó en el Festival de Murales de Vancouver donde realizó su mural “Girls are fierce like tigers”

La artista espera que su visibilidad inspire a jóvenes artistas, animándol·s a poner de relevancia cuestiones culturales sobre las que normalmente no se habla.

Nunca me he sentido cómoda con el doble estándar en mi cultura donde los chicos son venerados y las chicas son consideradas una carga. Quiero que mi propia cultura despierte

#FairSaturday

Los cuatro deseos (a Paule)

En 22, las reflexiones y vivencias de la autora durante un año se entremezclan con citas de grandes escritores a lo largo de 266 páginas en las que el lector transita todo tipo de emociones llevado por las palabras de Paule. 22 recoge su lucha contra el cáncer, pero sobre todo sus ganas de vida en todas sus facetas. Con gran madurez y sin ambajes, haciendo uso de un lenguaje directo y sin filtros Paule es capaz de traspasar las páginas, invitar a continuar la lectura unas líneas más e incluso de hacer que esas palabras a las que dedica un texto acompañen a quien las lee una vez concluida la misma. Una historia en primera persona que refleja la valentía de la autora y su manera tan especial de mirar los pequeños y los grandes detalles que a veces se nos escapan. Una historia en la que un mensaje subyace y queda patente de principio a fin: VIVIR.

LOS CUATRO DESEOS (A PAULE)

“Si no está entre los cuentos de las mil y una noches, lo deberían incluir. O quizás tenga algo que ver con la transmigración de las almas. Es la idea de que de cuatro deseos que una persona de alma limpia deja sin cumplir en vida, al menos uno se cumplirá después de su muerte; y no solo eso, sino que redundará en beneficio de otras personas de alma limpia. Requisito indispensable por ambas partes: el alma limpia, honesta o íntegra; puede que un poeta dijera prístina.

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El primero de los cuatro deseos es, era, aprender a tocar el ukelele. Aclaro que me estoy refiriendo a la más cercana a mi corazón (the closest to my heart). Y también aclaro que cuando digo “deseos” no aludo a ensoñaciones, fantasías o vagas intenciones sino a proyectos que estaban ya de alguna manera en marcha. Y el ukelele ya lo tenía. Alguien podría quizás aportar más datos del cómo y del por qué. El ukelele, uno de los instrumentos musicales más simpáticos, y que parece que combina bien con una chica. La nostalgia del futuro me ha llevado a buscar en Youtube. Recomiendo escuchar (cito, pag 62 “…las canciones bonitas, los bailes, las risas…”) a Katie Norregaard interpretando versiones con ukelele de temas de “La La Land”.

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El segundo deseo era tirarse de un avión en paracaídas. También era un deseo en proceso de cumplimiento. En su último cumpleaños su hermana le regaló un “vale por un salto”. Eso de tirarse al vacío era una constante de la plus chère à mon coeur. Lanzarse sin miedo como alegoría de experimentar, conocer de primera mano esto y lo otro. Tal vez todo empezó cuando con doce o trece años se montó en el Dragon Khan de Port Aventura y, enganchada, repitió cuatro o cinco veces, hasta que hubo que irse. En adelante no cejó de viajar en (cito pag 101) “el Dragon Khan de la vida”.

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El tercer deseo era viajar a Italia. Lo expreso así como si fuera un titular, pero hay que detallar. Ya había estado en Italia un par de veces (cito, pag 13 “en algún lugar de la provincia de Bolonia”), en este caso se trataba de un viaje a la Costa Amalfitana de la più vicina al mio cuore acompañada por su novio. Billetes de avión y reservas de alojamiento ya tramitadas. También tenía un encargo, traer una piedra de recuerdo. Estoy viendo esa piedra esperando en la playa. Una piedra pulida por los siglos, de color gris oscuro con una veta ocre en forma de rayo.

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El cuarto deseo era publicar un libro. También en este caso nire bihotz bihotzekoa había hecho los deberes, el texto estaba esperando en una carpeta y también en formato digital circulando entre sus amigos. Solo hacía falta un pequeño impulso y el cuarto deseo se convertiría en realidad. Y se convirtió. Y como (cito pág. 50 “…no se puede tener cáncer de alma”)  tenía el alma limpia, tenía el alma fieramente humana (gracias Blas); también se ha empezado a cumplir la última parte, el efecto positivo, balsámico, en las personas de alma igualmente limpia, honesta, integra, prístina.

Y me parece que seguirá pasando (léase desde pag 13 “Es guapo” hasta pag 260 “Vivir”). “

Fdo.: Javier San Salvador del Valle

El libro se encuentra disponible en las librerías Urrike, Etxebarría e Hitz en Durango y en las librería Cámara y Tintas de la Universidad de Deusto en Bilbao. También está disponible en Libelista y Amazon.  Todos los beneficios del libro se destinan a ALBOAN.

 

#FairSaturday

Arte contra la destrucción del Ártico

HACER VISIBLE LO INVISIBLE

El artista argentino Alfredo Segatori y Greenpeace convocaron a más de 100 artistas para realizar un mural en la ciudad de Buenos Aires. El resultado: un mural de más de 300 metros para visibilizar la destrucción del Ártico, el impacto del cambio climático en el derretimiento de los polos y las consecuencias de nuestros a veces abusivos hábitos de consumo en el planeta.

UN LIENZO EFÍMERO

El artistas John Quigley se unió a Greenpeace en un viaje al Polo Norte para dejar en él la huella de su arte. Un fantástico lienzo virgen en el que quiso “pintar” el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci y mostrar al mundo como su arte se va desvaneciendo a medida que se derrite el hielo del Ártico.

EL PIANISTA QUE PUSO VOZ AL SUFRIMIENTO DEL ÁRTICO

Y finalmente una historia que ya os sonará (o por si no os suena)