“Once a dancer, always a dancer” – Eileen Kramer

¿Quién ha dicho que 103 años no es la edad perfecta para bailar? Siempre se escucha que “Once a dancer, always a dancer”, pero no por ello impresionan menos la delicadeza y la capacidad de emocionar latentes en cada movimiento de Eileen Kramer cada vez que baila.

Nacida en 1914 y criada en Sydney, Eileen formó parte del influyente Bodenwieser Ballet, la primera compañía de danza moderna de Australia.  Desde entonces toda su vida ha estado ligada al baile, llevándole a vivir en distintos lugares como India, París, Londres o Nueva York antes de volver a Australia antes de cumplir 100 años. Porque la edad, a veces, es solo un número.

“Tienes que prepararte para envejecer, y yo me he preparado realizando siempre trabajos creativos y esforzándome por ignorar todo lo demás”

Como Embajadora del Arts Health Institute (AHI) una organización social y benéfica, apoya a l·s mayores Australian·s y a sus familias en la consecución de una vida plena y creativa que les dignifique sin importar su edad. Para lograr este objetivo, Eileen lleva a cabo desde iniciativas de crowfunding hasta colaboraciones con diseñadores para la venta de productos que permitan la financiación de diversos proyectos.

Un ejemplo de colaboración fue el llevado a cabo junto con la diseñadora de moda Brigid MacLaughin para la creación de una colección de bufandas cuyos beneficios se destinarían a dotar de fondos la formación de artistas visuales en el marco del programa “Access to Express” que pretende la mejora de la calidad de vida de l·s personas mayores mediante la realización de actividades culturales y artísticas.

Su dilatada carrera y su compromiso con la danza le han hecho ser merecedora de diversos premios como el ser incluída como una de las 100 mujeres más influyentes en los Australian Financial Review and Westpac’s 100 Women of Influence Awards en el año 2016 en la categoría de arte/cultura y deporte. En palabras de Maggie Haertsch (CEO del AHI):

“Eileen desafía los estereotipos de la edad. Ella es inteligente, sabia y una mujer con estilo con la capacidad de inspirar a personas en todo el mundo”

Una inspiración que se enfrenta a los convencionalismos. Porque con 103 años Eileen no deja de pensar que tal vez lo mejor esté todavía por llegar.

 “Todavía me gusta verme bien, maquillada, bien vestida y haciendo algo….Todavía me gusta llevar pintalabios…Todavía tengo emociones, todavía me siento profundamente conmovida por algo.”

 

Más información:

www.danceaustralia.com

www.abc.net

 

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Una basura de arte

“En 2050 habrá más plástico que peces en el mar.” Foro Económico Mundial de Davos

“Según algunas estimaciones, el 99% de todas las aves marinas habrán ingerido algún tipo de plástico a mediados del siglo” Petter Malvik, Oficial de Comunicaciones del PNUMA

“El mundo tira más de ocho millones de toneladas de plástico al mar cada año.” Revista Science

“200 kilos de plástico se vierten al mar cada segundo.” Plásticos en el pescado y el marisco, Greenpeace

Basura en una playa de Oregón

Fuente: washedashore.org

Estamos rodeados de declaraciones, números y estadísticas que con luces de neón nos piden un cambio. Y sin embargo, por saturación, costumbre, indiferencia o incredulidad hacemos oídos sordos.

En este contexto, el arte tiene una forma de comunicar y de llegar a las personas que los números no tienen. El arte es una herramienta muy poderosa para educar y despertar consciencias.

Washed ashore

Un ejército de voluntari·s liderados por la artista Angela Hasseltine Pozzi tomaron la costa de Oregón en Estados Unidos para liberarla de toneladas de desechos de plástico y con ello crear enormes esculturas. Ese fue el día en el que Angela decidió dejar de comprar materiales para crear sus esculturas y utilizar única y exclusivamente la basura que encontrara en las playas.

Equipo de voluntarios de Washed Ashore

Fuente: whasedashore.org

Es así como nació Washed Ashore, un proyecto que nace con la vocación de reducir la contaminación de los mares a través de la creación artística y la educación.

El trabajo de la Fundación se basa en la participación de equipos de voluntari·s de la comunidad que limpian las playas de deshechos y basura que después limpian y procesan para dar comienzo al proceso creativo.

Angela Hasseltine y un equipo de artistas locales diseñan la escultura para poder crearla junto a su equipo, l·s voluntari·s y estudiantes de centros educativos de la zona.

Equipo de voluntarios procesando la basura

Fuente: washedashore.org

De las toneladas de basura que recogen surgen unas obras de arte únicas que nacen para abrir los ojos frente a la crisis que viven los océanos e inspirar un cambio en los hábitos de consumo de la sociedad.

La participación de voluntari·s es esencial para que el proyecto respire. Gracias a las más de 10.000 personas que han colaborado con Washed Ashore, en tan solo 6 años han limpiado cerca de 500km de costa, procesado más de 17.000 toneladas de basura que han convertido en 66 esculturas gigantes.

Escultura de tiburón hecha de basura

Fuente: washedashore.org

Estas esculturas contribuyen a la educación de l·s niñ·s visibilizando el impacto que tienen nuestros hábitos de consumo en el mar y en los animales que habitan en él. Por ello, Washed Ashore trabaja con centros educativos haciendo a sus estudiantes partícipes del proceso de creación de las esculturas.

Mi objetivo en la vida es quedarme sin negocio. Angela Hasseltine Pozzi

Como dice Angela Hasseltine, ojalá el centro de Washed Ashore tenga que cerrar su persiana al quedarse sin materiales para realizar sus esculturas. Ojalá que con la suma pequeñas acciones como ésta, logremos reducir e incluso eliminar las toneladas de basura que invaden nuestros océanos.

Y tú, ¿quieres formar parte del cambio?

#FairSaturday

Lala Rukh, arte feminista en Pakistán

Lala es la fundadora de la Organización Women’s Action Forum (WAF) y es también un ícono del feminismo pakistaní. Su lucha por los derechos de la mujer comenzó cuando, junto a otras 15 mujeres, se negó a aceptar las políticas promovidas por el General Ziaul Haque que volvieron a instaurar los castigos públicos para las mujeres y les obligó a ponerse velo para aparecer en televisión.

Poster de Lala Rukh

Lala Rukh, poster para Women’s Action Forum

Sus obras minimalistas contienen un mensaje de empoderamiento femenino y se han convertido en un símbolo del movimiento feminista, se le considera una de las precursoras del movimiento.

Como artista, su estilo se considera disruptivo en el mundo del arte y por lo tanto se encuentra expuesto en Pakistán y en el exterior. – Nighat Saeed Co-fundadora de WAF

Lala es considerada la pionera en la fotografía minimalista tradicional y el arte feminista debido a sus dibujos simples y su trabajo con la cámara. Trabajó como directora del Colegio Nacional de Artes de Pakistán en el departamento de Artes Visuales por mas de 25 años. También co-fundó el All Pakistan Music Conference en 1960, WAF en 1981 y Vasl Artists Trust en el 2000.

Instalación de Lala Rukh

Instalación View de Lala Rukh

Muchas de las chicas miembros de la facultad se consideran feministas gracias al trabajo de Lala. – Nighat Saeed

Lala murió el pasado de 7 julio a los 69 año dejando un legado de valor incalculable para las generaciones futuras, su trabajo ha sido la semilla que ha permitido florecer el mismo sentimiento de lucha a través del arte en las nuevas generaciones de mujeres pakistaníes. El trabajo de Lala nunca estuvo separado de su personalidad e ideología política.

Existía un elemento de integración en el cual lograba fusionar en su arte su propia personalidad sin dejar de lado sus preocupaciones con respecto a la igualdad de género.

Más información

Dawn

Pakistan Today

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