Lucha contra estereotipos a ritmo de Dhol

En la familia de Parv Kaur la música siempre ha estado muy presente. Su padre, su tío y sus primos formaban parte de la banda de Banghra llamada Bhujhangy Group, una banda que tiene entre sus logros el haber sido pionera en la introducción de la música Bhangra (originario de la región de Panyab en el norte de la India y de Pakistán) en el Reino Unido y aparecer en el libro Guinnes de los records como “banda pionera en la música Bhangra”.

En los conciertos Parv permanecía en el backstage, lo que se convirtió en la oportunidad perfecta para que conociera los entresijos de lo que supone dedicarse a la música, algo a lo que de alguna manera sabía que siempre estaría relacionada. Con 14 años ya tocaba el teclado, el dhol y el dholki.

Cuando uno piensa en “Bhangra” se ve transportado a un mundo en el que abundan los vestidos de colores y la música y donde los hombres tocan los dhols que penden de sus cuellos mientras las mujeres bailan al son de esos ritmos.

“Las mujeres que tocan el dhol son muy, muy raras de ver”

Pero, ¿qué es exactamente el dhol y por qué es tan raro que una mujer lo toque y más aún que destaque haciéndolo? El Dhol es un instrumento de percusión ampliamente utilizado en la India que destaca por su gran tamaño y peso (un mínimo de 6 kg) así como por ser un instrumento que es difícil dominar. La industria de la música Bhangra está en su mayoría dominada por hombres. De hecho, antes, la sociedad tendía a mirar por encima del hombro a las mujeres asociadas con la música o las artes escénicas a nivel profesional. Parv Kaur decidió usar el dhol para derribar este tipo de estereotipos.

“Siempre he sido de las que se aseguran destacar entre la multitud. Por eso elegí el dhol. Es ruidosos, energético y grande. Yo quería la misma atención que los hombres estaban recibiendo. En esencia, yo quería que la gente reconociera que las mujeres también pueden hacerlo”

Con el objetivo de ganar reconocimiento e igualdad para las mujeres en la música Bhangra en 1999 comenzó su propia aventura con Eternal Taal, un grupo de danza y música Bhangra de West Midlands (UK) que inicialmente contaba con tan solo tres integrantes y en el que destaca la presencia de mujeres. Con sus actuaciones Parv Kaur está contribuyendo a la expansión de la cultura Punjabi y a la normalización de la presencia de las mujeres en la misma, tanto como asistentes como artistas.

“Recogí la mayoría de los instrumentos Punjabi que mi padre estaba usando pero me di cuenta de que no parecía que se vieran mujeres en esta industria. Tampoco había mujeres en los bolos a los que asistíamos; era parte de la cultura para las mujeres no acudir a los eventos festivos. Así que me empecé a preguntar ¿Dónde están las mujeres? Fue entonces cuando me enamoré del dhol y eso me motivó a iniciar clases de música”.

Parv se convirtió en la primera mujer británica en tocar el dhol, y su recorrido, pese al fuerte apoyo de su familia, no fue nada fácil.

Existe un gran estigma con respecto a las niñas y mujeres que muestran su pasión por la música encima de un escenario o públicamente. Yo adoraba tocar el dhol desde una edad muy temprana. No obstante, siempre tenía miedo de lo que la gente pensara de mi o si mi familia me apoyaría

A día de hoy, Eternal Taal ha pasado de contar con tan solo tres integrantes a contar con un grupo de mujeres percusionistas dhol,bailarinas de Bhangra, mujeres DJs y cantantes de sangeet. Es el resultado de la motivación de Parv por romper estereotipos y dar visibilidad a las mujeres en un mundo en el que su no presencia constituía la norma y no la excepción.

 

 

Más información en:

www.kenfolios.com

yourstory.com

www.eternaltaal.com

www.musicforall.org.uk

Danza para homenajear a las mujeres

Danza, emociones y poesía para homenajear a todas las mujeres.

La compañía valenciana Maduixa, inicia su trayectoria artística en Sueca (Valencia) en el año 2004. Sus valores: conjugar el teatro, la danza, las artes plásticas, las nuevas tecnologías, una cuidada puesta en escena y una sólida interpretación.

MULÏER es un espectáculo de danza sobre zancos interpretado por cinco bailarinas. Ganador de dos premios MAX, premio al Mejor Espectáculo de Calle y Mejor Composición Musical. Unos de los reconocimientos más importantes en el mundo de las artes escénicas.

Danza por las mujeres

Fuente: Maduixa creacions

Este espectáculo es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por las calles y plazas de la sociedad.

Habla de la naturaleza instintiva de la mujer y cómo se ha reprimido de varias maneras… Hablamos de la mujer maltratada, el cansancio femenino, la mujer madre, la mujer que limpia, que trabaja, que obedece… Es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos han vivido oprimidas, y Mulïer se centra en la búsqueda de esta mujer que intenta quitarse todas estas capas para encontrarse con esta esencia más animal y libre. – Joan Santacreu, fundador de ‘Maduixa Teatre’

Pretenden investigar los límites físicos con la danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía o la fuerza y las emociones.

Danza por las mujeres

Fuente: Maduixa creacions

Las mujeres son el punto de partida. El espectáculo nace de la necesidad de explorar la identidad femenina a través del juego corporal, haciendo hincapié en la imagen, la poética visual y la narración para llegar a la sensibilidad del espectador.

La calle, de alguna manera acerca el teatro a un público muy amplio. También un espectáculo en la calle da la oportunidad de ver espectáculos vivos a personas que seguramente no se plantearían ir a ver un espectáculo de danza a una sala. Puede ser el gancho para crear nuevos públicos y adentrarlos en el mundo del teatro o la danza. A veces, otras personas lamentablemente no se lo pueden permitir… Por eso, la importancia de representar en la calle. Es acercar la cultura y el arte de una manera abierta a la sociedad. -Joan Santacreu, fundador de ‘Maduixa Teatre’

Fuente y más información:

Valenciaextra.com

www.maduixacreacions.com 

#FairSaturday

Vania Masias – D1 El Arte de Transformar

Vania Masías Málaga, bailarina y coreógrafa peruana de ballet y danza contemporánea, dejó un futuro prometedor en Europa para regresar al Perú y crear una asociación cultural sin fines de lucro orientada a la transformación social y a la promoción cultural, inspirada por el gran talento de l·s jóvenes acróbatas de las calles de Lima.

Un proyecto que se inició con la ambición de formar como líderes a jóvenes de sectores marginales de Perú. 

Así se creó D1 Asociación Cultural, una institución en la cual se forman alrededor de 7.000 jóvenes al año, convirtiéndose en uno de los principales referentes exitosos en el uso de las artes como herramienta de transformación social de Perú.

¿Cómo lo hacen?

A través de la danza generan oportunidades de desarrollo con un enfoque transformador que articula el potencial humano y artístico. Además, promueven una cultura integradora y creativa, incentivando la cultura y el desarrollo social ayudando a generar un cambio de actitud en las personas a través del arte.

El objetivo es construir un Perú con más oportunidades para tod·s.

Se estima que hasta la fecha, ha tenido un impacto muy positivo en más de 170.000 personas de forma directa, desarrollando estrategias de auto sostenibilidad a través de sus escuelas privadas de baile, y uno que otro apoyo del sector privado.

 

Fuente: D1-Dance.com

Todo el tiempo D1 se prepara para innovar y ofrecer clases en diferentes estilos de danza. Que buscan impartir una formación integral en sus alumn·s, preocupándose por su desarrollo personal y usando como herramienta la danza para lograrlo.

Y además de todo esto, D1 Proyecto Ángeles San Miguel ha sido uno de los participantes de Fair Saturday Perú 2017. ¿Qué más se puede pedir? ¡A seguir creando!

#FairSaturday

Más información:

www.d1-dance.com

Facebook D1- dance 

 

 

Diseño contra el cáncer, la historia de Peter Deltondo

Ayer, 4 de febrero, se celebraba el día mundial contra el Cáncer. Por eso hoy queremos contarte la historia de Peter, fotógrafo y diseñador que comenzó a luchar contra esta enfermedad para ayudar a su madre y que hoy es fundador de Design VS Cancer, una tienda bastante especial.

Según dicen, y suena bastante creíble, 1 de cada 2 hombres y 1 de cada 3 mujeres tendrá cáncer en algún momento de su vida. Eso significa que cada año se diagnostican en el mundo 14 millones de casos nuevos y la enfermedad provoca 8,2 millones de muertes. Las cifras asustan solo de pensarlo.

La familia de Peter es una de las que tienen que afrontar la lucha contra el cáncer y sus efectos tanto psicológicos como financieros. Más aún viviendo en un país como Estados Unidos, donde el acceso a la salud depende del estrato social de cada uno. Muchas gracias Trump.

La idea

Todo empezó para ayudar a la madre de Peter a superar su cáncer de mama. Hoy ayudan a cientos de personas a través de la venta de diseños hechos por profesionales que ceden sus diseños para financiar ayudas económicas a las familias afectadas y para la investigación para parar esta enfermedad.

Peter no quería pedir solo donativos. Peter quería emplear su tiempo en alguna iniciativa que generara valor para ellos. Por eso añadió una sección de tienda en su portfolio de trabajo indicando que todo lo vendido se usaría para pagar las facturas del tratamiento de su madre.

Uno de los diseños que se venden en formato póster en Design vs Cander

Diseño a la venta en Design VS Cancer

camiseta a la venta en Design VS Cancer

Esta camiseta es solo una de las que vende Design VS Cancer

Una iniciativa compartida

Cuando contó esta idea a sus colegas diseñadores, muchos de ellos se sumaron a la iniciativa. Así crearon Design VS Cancer, lo que hoy es una ONG que no solo ayuda a personas afectadas por el cáncer, sino que además valora el trabajo de los diseñadores participantes con un 15% de royalties por cada venta de láminas u objetos con su diseño.

¿Quieres echar un ojo a la tienda de Design vs Cancer? Venga, que no muerden.

uno de los diseños de design vs cancer enmarcado

¡Resulta que los diseños quedan genial enmarcados!

¿Cómo reparten el dinero?

Según cuenta Peter funcionan como una empresa, solo que de la forma más transparente posible donan todos sus beneficios después de impuestos a la fundación que crearon: Creativity Helps (La Creatividad Ayuda).

De esta forma, cuando compras en su tienda sabes que lo que te estás gastando va destinado a:

80% para la lucha contra el cáncer y apoyo financiero a las familias afectadas.

5% para investigación y prevención del cáncer y tratar de que las generaciones futuras no hereden esta lacra.

15% para los diseñadores a los que compramos, porque valorar su esfuerzo y talento nos hace ver que solidario no tiene por qué ser gratis.

¿Se te ocurren más formas de ayudar? ¡Adelante! Seguramente Peter tampoco pensaba que podía hacer lo que hizo cuando empezó. De hecho no hace falta pensarlo, solo hacerlo.

#FairSaturday