Tatyana Fazlalizadeh’s es una artista activista de Oklahoma, sus trabajos en óleo, murales y carteles en blanco y negro destacan por su originalidad. Con estudios en arte clásico e ilustración utiliza su arte para alzar la voz ante los problemas que vive en su comunidad.

En 2012 comenzó un proyecto llamado Parad de decirle a las mujeres que sonrían (Stop telling women to smile) una serie de carteles con retratos de mujeres y mensajes que describen sus experiencias con el acoso callejero. Desde que comenzó el proyecto Tatyana ha viajado por el mundo compartiendo su trabajo y escuchando las historias de otras mujeres.

Comencé este proyecto como una forma de contestar a mis acosadores.

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Tatyana es originaria de Oklahoma, sin embargo ha vivido en Filadelfia y Nueva York y aunque comenta que en su ciudad natal el acoso callejero no venía de parte de extraños sino de personas conocidas, cuando se mudó a Filadelfia comenzó a notar una actitud más agresiva y constante por parte de extraños en la calle.

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Como parte del proyecto ha tenido la oportunidad de hablar con mujeres de diferentes partes del mundo sobre el acoso callejero y sobre que mensaje les dirían a los acosadores, “ellas hablan y yo pinto los retratos”. De este modo lleva un mensaje contundente y con el rostro de las personas que han pasado por esta situación.

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El proyecto ha estado en países como México, Francia, Reino Unido, Canadá, Estado Unidos y Trinidad y Tobago y se mantiene abierto a personas que quieran realizar la campaña en sus ciudades. El acoso callejero es una de las tantas problemáticas que enfrentan las mujeres en el mundo y artistas como Tatyana ayudan a llevar estas conversaciones al debate público.

¿Crees que a través del arte podemos alzar las voces de millones de personas?

#FairSaturday

El arte y la cultura son un lenguaje universal, todos lo vemos, lo oímos de la misma forma, pero cada uno lo interpreta de distinta manera. El arte y la cultura son una herramienta de cohesión, logran movilizar a centenares de personas y olvidar por un momento sus diferencias. El arte y la cultura llegan a donde otras cosas no llegan, porque rompen todas nuestras barreras.

“En un mundo en que las actitudes son tan difíciles de cambiar, necesitamos un lenguaje que rompa”.

Mallika Sarabhai es activista, política y bailarina profesional. Ella quiere cambiar el mundo a través de la danza y esta es su propuesta. ¿Por qué no empezamos a utilizar este lenguaje universal para cambiar el mundo? La mayoría no somos conscientes del poder que tienen el arte y la cultura en la sociedad, del impacto que pueden tener en el mundo… Sin embargo, ha quedado demostrado en cientos de ocasiones.

“Habéis tratado al arte y la cultura como la guinda del pastel. Necesita ser la levadura”.

Un musical para potabilizar el agua

Miles de personas mueren cada año en la India por enfermedades derivadas de ingerir agua no potable. Las familias no se podían permitir instalar máquinas en sus casas para potabilizar el agua, así que seguían viviendo en malas condiciones. Alguien tuvo una gran idea para solucionar este problema: encontraron una simple y barata medida para poder filtrar el agua. Se trataba de doblar un tejido limpio de algodón (en India y muchos países de Asia, las túnicas que llevan son de algodón) 8 veces para filtrar el agua. Esta medida lograba reducir el 80% de las bacterias que contenía el agua y fue además respaldada por la OMS.

Sin embargo, al no ser algo que se pudiese monetizar y conseguir ningún beneficio económico, los gobiernos no lo viralizaron en los medios, no había posters ni se repartían flyers informativos por la calle, no se hizo comunicación alguna para que este mensaje llegase a todas las casas. ¿Qué hicieron entonces para difundir el mensaje? Lo contaron cantando y bailando y recorrieron los pueblos de India para que todos se enterasen.

Un espectáculo para acabar con la violencia

La violencia nos rodea. Violencia doméstica, violencia en las calles, abusos en el colegio, en la universidad… La violencia está por todas partes. Mallika entonces se pregunta ¿por qué no estamos haciendo nada por frenar este problema de forma cotidiana? ¿Qué hacemos para que jóvenes y adultos vean que es un problema que podemos frenar? Mallika lo contó cantando y bailando. Creó un espectáculo de danza, música y teatro para provocar una reflexión social al respecto y concienciar al público sobre el problema de la violencia.

Estos son solo dos ejemplos entre miles de historias en las que el arte y la cultura han provocado un cambio social, han servido para trasladar un mensaje, han concienciado y movilizado a miles de personas.

¿Cómo pueden el arte y la cultura cambiar el mundo?

Mallika Sarabhai nos cuenta en esta conferencia TEDIndia distintas historias que reflejan cómo el arte y la cultura pueden cambiar el mundo.

 

#IamFair

Mural Arts Program es un proyecto que nace en Philadelphia en el año 1986 de la mano de Jane Golden. El objetivo de esta mujer es buscar una solución al problema y por supuesto, el coste que causaban los diferentes grafitis que se podían encontrar día a día en algunos barrios de la ciudad.

Así es que Jane se puso manos a la obra y tomó una decisión muy inteligente que no cualquiera hubiera tomado. En lugar de perseguir y castigar a los grafiteros de los diferentes barrios, decidió dar un cambio a lo que hasta el momento había sido lo común y se propuso involucrar a dichos grafiteros en la mejora de los barrios utilizando el concepto del muralismo.

“Es importante reconocer el talento artístico del que disponemos y convertir las energías destructivas en creativas.”

La iniciativa, que nació como una solución a las pintadas, rápidamente se convirtió en una oportunidad para los artistas y los vecinos de la ciudad, que han visto cómo sus barrios se han transformado a lo largo de los años, mejorando su calidad de vida.

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Este año, se celebra el 30 aniversario del programa Mural Arts program y muy satisfechos los vecinos, los artistas y por supuesto Jane, comunican con orgullo cuáles son los resultados obtenidos:

“Ya se han pintado más de 4.000 murales por toda Philadelphia y estamos dando trabajo a más de 300 artistas cada año.”

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Las autoridades de la ciudad de Philadelphia aseguran que los problemas con los grafitis son mínimos, y que la implicación de quienes consideraban el problema, en la solución ha tenido resultados muy positivos para la localidad y los vecinos. “La delincuencia de los barrios se ha reducido y los gastos de mantenimiento descienden allí donde se pintan los murales” – aseguran.

“Gracias a programas como este, muchas personas han encontrado una salida y han cambiado sus futuros. Han pasado de ser delincuentes a ser artistas reconocidos de la ciudad y aclamados por los vecinos.”

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En una ciudad con tantos barrios de renta reducida, donde la delincuencia es una realidad, esta iniciativa no sólo ayuda a los que la hacen, sino que transforma la imagen de las calles y supone un gran cambio en la relación entre los vecinos y la ciudad.

 

Además de este programa, Golden ha desarrollado otros proyectos cada vez más complejos y ambiciosos persiguiendo el mismo propósito. Algunos de ellos son:

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How Philly Moves, un mural de 85.000 pies cuadrados en el Aeropuerto Internacional de Filadelfia.

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Light drift

Un proyecto de luz interactiva situado a lo largo del río Schuylkill, creado por un equipo del Instituto de Tecnología de Massachusetts.

Love Letter

Una serie narrativa de 50 imágenes desarrolladas por Stephen Powers que se pueden ver desde la linea Market-Frankford.

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Una colaboración con artistas holandeses Dre Urhahn y Jeroen Koolhaas, que se proponía fomentar el desarrollo económico mediante la participación de miembros de la comunidad y las empresas en la transformación de 60 edificios a lo largo de un corredor comercial.

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Como véis, Jane Golden es reconocida de manera nacional e internacional como una experta en la transformación urbana a través del arte. Y tú… ¿Cómo crees que puedes transformar la sociedad a través del arte y la cultura?

#FairSaturday

Luis Noel es un niño de 6 años que hace poco ha demostrado al mundo que las emociones y la empatía no son una meta inalcanzable para las personas con Trastorno de Espectro Autista (TEA).

El pequeño Luis Noel acudió a un concierto de Coldplay en Ciudad de México gracias a que sus padres, Luis y Sandra, decidieron recorrer más de 250km para llevar a su hijo a ver en directo a su banda favorita.

Tras el concierto…

El efecto que el concierto, la emoción y la música tuvieron en Luis Noel ha sobrecogido ya a las casi 4 millones de personas que han visto el vídeo que su padre compartió con el mundo y con la propia banda de música. La respuesta de Coldplay a la reacción que su música provocó en el pequeño no se hizo esperar:

“This kind of thing makes it all worthwhile. Hola Luis y tu hijo hermoso! love cgwj&p” @coldplay

¿Por qué es tan sobrecogedor?

El autismo provoca dificultades para comunicarse y relacionarse con los demás. Para un autista es difícil empatizar, percibir las emociones de su entorno y actuar de forma coordinada con las personas que le rodean.

En este vídeo sin embargo vemos todo lo contrario. Vemos a un niño disfrutar y emocionarse con el resto del público. Vemos a un niño como cualquier otro, contagiado por las emociones del ambiente y de todo lo que le rodea.

Esto es parte de todo lo que estos padres hacen en su día a día para tratar de “ayudar a que Luis Noel salga adelante para el día en que no puedan estar con él.”

El poder de la música

La música nos conmueve a todos, y aquella noche también conmovió, para sorpresa de muchos, al pequeño Luis Noel. Por eso sus padres subieron este vídeo a la red para mostrar cómo niños y familias con grandes dificultades en la vida pueden disfrutar también de ella.

“Tener autismo no significa no ser humano, sino ser diferente.” Jim Sinclair

Y tú, ¿conoces otros casos en los que la música, el arte y la cultura hayan ayudado a mejorar el mundo que nos rodea?

#FairSaturday

“La primera vez que vi a Jennifer supe que era el amor de mi vida”… así comienza la historia de Angelo Merendino.

Angelo, al igual que su padre supo en el momento que conoció a Jennifer que era la persona con la que pasaría el resto de su vida, pero cuando Jennifer se mudó a Manhattan Angelo reunió el coraje para decirle lo que sentía. Por suerte para él ella sentía lo mismo.

6 meses mantuvieron su relación a distancia, hasta que Angelo decidió proponerle matrimonio. Se casaron en Central Park en Nueva York y bailaron su primer baile bajo la música del acordeón de su padre.

5 meses después Jennifer fue diagnosticada con cáncer. “Recuerdo el momento exacto…la voz de Jen y el sentimiento de entumecimiento que me abordaba”. Angelo cuenta que este sentimiento nunca lo ha abandonado.

A pesar de las terribles noticias eran un equipo, con cada reto se hicieron más fuertes, pero las palabras se hicieron cada vez menos importantes. Jen estaba constantemente adolorida. “Tomaba mi mano y me decía que la mirara a los ojos porque era la única forma en que podía soportar el dolor”.

Durante toda la batalla tuvieron el apoyo de amigos y familiares, sin embargo muchas personas no conocen el día a día de estas luchas. Jen estuvo bajo constante dolor crónico durante 4 años de tratamientos médicos, a los 39 años Jen ya estaba cansada de vivir en estas condiciones.

Las fotografías de Angelo muestran el día a día de la batalla que tuvieron contra el cáncer, quiere llevar el mensaje de la lucha que se vive día a día y mostrarle apoyo y comprensión a todas las personas que pasan por esta situación. “Mis fotografías muestran el rostro humano del cáncer a través del rostro de mi esposa”. Sus fotografías muestran el reto, la dificultad, la tristeza y la soledad que él y Jennifer vivieron. Pero sobre todo muestran el amor que sentían el uno por el otro.

“El cáncer está presente en nuestras sociedades y  tal vez a través de estas fotografías cuando alguien le pregunte a un paciente con cáncer, como se siente, además de escuchar atentamente, la respuesta vendrá cargada de entendimiento, empatía, y comprensión”.

En honor a Jennifer Angelo ha fundado The love you share, una organización sin fines de lucro cuya misión es ayudar económicamente a mujeres que se encuentren recibiendo tratamiento médico contra el cáncer de mama.

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#Fair Saturday

Truck Art Project es un proyecto que nace de la mano del empresario y coleccionista de arte Jaime Colsa, mecenas de la iniciativa. El proyecto está promovido por Ink and Movement y comisariado por Fer Francés, especialista en arte contemporáneo, y por Óscar Sanz, pintor de arte urbano.

 “Queremos difundir el arte de vanguardia de una forma accesible e innovadora.”

El propósito principal del proyecto es poner el arte al alcance de todos, y de forma implícita acercar el arte urbano a nuestra sociedad, es por eso que se utilizan camiones como lienzos móviles.

Pintando Truck Art

“Visualmente funciona como una exposición de un museo o galería de arte, pero en el exterior y para todos” – Fer Francés.

Esta iniciativa es un muestrario vivo de las tendencias más actuales de la pinturael dibujo y el arte urbano en España y es por eso que este año estuvo presente en la feria ARCOMadrid. En este vídeo se pueden ver algunos de los trabajos que diferentes artistas han realizado para el proyecto:

De momento, se han pintado alrededor de una decena de camiones, sin embargo, el proyecto es ambicioso y tiene como objetivo llegar a los 100. Además, quieren ampliar esta iniciativa y llevarla hacia otros estilos de arte e introducir la fotografía, la música o el cine dentro de sus disciplinas.

“En un proyecto como Truck Art Project la posibilidades que ofrecen no se agotan al intervenir unos vehículos porque estamos hablando de ‘arte en movimiento’, lo que implica acercarlo a entornos donde generalmente no llega, y romper ciertas barreras, relacionadas con ese prejuicio de algunos de ver el arte como algo inaccesible” – Óscar Sanz.

El resultado final es un acercamiento del arte más actual a la sociedad civil a través de una galería de arte móvil.

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Truck Art Project recorrerá los próximos años diferentes puntos de la geografía española abordando por sorpresa al espectador. Algunos de estos camiones, aparte de llevar un gran lienzo en sus exterior, albergarán en su interior galerías para que el arte más actual llegue a lugares donde la oferta cultural es limitada.  

Y tú, ¿conoces alguna otra iniciativa que ponga el arte o la cultura al alcance de todos?

#FairSaturday

Kakuma y Dadaad son los nombres de los campos de refugiados más grandes del mundo, situados en el norte de Kenia. Esos dos nombres suponen para muchos un alto en su camino; un lugar donde dejar atrás una guerra, una huída y a la vez un lugar donde seguir soñando con la libertad, una libertad aún lejana. Aunque muchos ven esos campos como un refugio, para ellos es un limbo que forma parte de su pesadilla.

“Muchos no conocen otra nación que la del campo e incluso se sienten orgullosos de su pertenencia allí. Pero el ser refugiados no es lo único que los define” – Portavoz keniano de ACNUR

Artists for refugees es un proyecto del ilustrador keniano Victor Ndula y del famoso rapero también keniano Henry Ohanga (Octopizzo). Nace del sueño de devolver la identidad a estas personas. Su objetivo es dar voz a este colectivo y oportunidad de expresarse utilizando el arte como lenguaje, sustento y terapia.

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Artists for refugees supone la oportunidad de mostrar su talento al mundo y sobre todo les brinda reconocimiento, honor y dignidad.

Este proyecto ha logrado poner en contacto a miles de artistas que se encontraban en estos campos con artistas profesionales y reconocidos que les han formado y orientado en diferentes disciplinas artísticas. Estos artistas suponen para ellos un ejemplo a seguir y además,el poder trabajar con ellos ha alejado a muchos del riesgo potencial de caer en las drogas, el alcohol y el crimen.

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“El arte cumple en este proyecto una función terapéutica, pero también sirve como formación profesional. Es decir, permite que las personas expresen su estado de ánimo o sus preocupaciones diarias a la vez que les supone un medio de vida” – Victor Ndula, ilustrador y caricaturista keniano.

Estas personas utilizan el arte para contar su historia, para trasladar su mensaje y para demostrar al mundo que son igual de importantes que el resto de las personas. El arte y la cultura les ha devuelto su identidad y como ellos mismos dicen les hace olvidar que son refugiados. Artists for refugees les ha dado la oportunidad de decidir quiénes son.

Gracias a este proyecto muchos han recuperado el valor y las fuerzas que necesitaban para seguir luchando por su sueño. Gracias a estos artistas, a su apoyo y a su formación, muchos han encontrado en el arte una vía de salida e incluso una carrera profesional.

De hecho, 50 artistas del campo de Kakuma exhibieron y vendieron su obra en una exposición conjunta en Nairobi y otros artistas del campo participaron en el lanzamiento del nuevo album de Octopizzo en agosto de 2015.

Historias y personas como éstas hacen que merezca la pena seguir luchando por el arte y la cultura y por hacerlos accesibles a todo el mundo.

#FairSaturday

La contaminación en Filipinas

Filipinas es un país donde el miedo a que se desaten brotes de enfermedades endémicas como las fiebres tifoideas o el cólera es permanente. Y La contaminación del agua es una de las grandes culpables de ello. Por eso 9 pintores filipinos han utilizado pigmentos de los ríos más contaminados de Manila para denunciar la polución en su país.

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“El elemento común de todas las pinturas es que retratan a niños y familias que viven a lo largo del río Pásig y que no son conscientes del peligro que conlleva utilizar el agua contaminada o lavarse en el río.” – Cid Reyes, organizador de la exposición Dirty Watercolor

El río Pásig es uno de los más largos de Manila y es considerado un río muerto debido a sus altísimos niveles de contaminación.

Los nueve artistas que junto a Cid Reyes han expuesto estas pinturas en la exposición Dirty Watercolor (Acuarela sucia) venden sus obras desde 700€ y destinan todos los beneficios a la organización social ALKFI, que lucha por la recuperación del río Pásig.

“Aunque los pigmentos han sido descontaminados, el mal olor permanece y al principio es difícil pintar con ellos.” – JC Vargas, pintor

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Arte para el cambio

El gobierno filipino y numerosas organizaciones no gubernamentales han intentado en los últimos años mejorar la salud ambiental del entorno de Manila. Es una misión difícil, pero el arte y la cultura son herramientas indispensables para visibilizar los problemas de la sociedad y mejorar su situación.

¿Y tú, crees que este tipo de acciones fomentan un cambio real y positivo en la sociedad?

#FairSaturday

Más información

La Información

Reuters

GMA News

Nicolas Lampert es un artista multidisciplinar de Milwaukee, EE.UU cuyo trabajo se enfoca en temas sociales y el medio ambiente.

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A través de su trabajo apoya a una cooperativa de artistas llamada The Justseed Artists, un centro cultural móvil que se enfoca en la agricultura urbana y el activismo comunitario ReproCity Climate Prints una página web diseñada para proyectos activistas que mantiene ilustraciones descargables listas para el uso.

Pero no solo eso, también ha formado parte de la marcha “People’s Climate” en Nueva York y en COP21 en París, tras la creación de la web Climate Prints brindó la oportunidad a artistas de todo tipo de usar su talento en posters para las protestas. Se dio cuenta de que faltaba un espacio para poner a los artistas en común en protesta al cambio climático, así que creó una herramienta donde los artistas pueden ayudar a crear un cambio verdadero en la sociedad.

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Lampert ha colaborado con artistas activistas en el pasado en campañas como TAMMS Year Ten, Iraq Veterans Against the War (IVAW), Voces de la Frontera, the Chicago chapter of the Rain Forest Action Network, y 350.org.

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Su trabajo ha ayudado a impulsar a otros artistas a demostrar su poder transformador de la sociedad haciendo lo mejor que saben hacer… Crear.

¿Y tú, crees que tu arte pueda encender una chispa de cambio?

#FairSaturday

Premio a la mejor película en el festival de cine de Venecia…
Premio honorario en Festival de Munich…
Premio a la mejor película extranjera en el Festival de Cine de los Ángeles…
Premio EDA al mayor logro de una mujer en el cine…
Nominada a mejor película extranjera en los Premios BAFTA…

Y muchos más premios y nominaciones con los que podríamos seguir la lista.

Leyendo esto, Haifaa Al Mansour puede parecer a primera vista una reconocida cineasta al nivel de otras mujeres como Kathryn Bigelow (En Tierra Hostil), Sofia Coppola (Lost in Translation) o Marjane Satrapi (Persépolis). Pero Haifaa Al Mansour es además la primera mujer en lograr ser directora de cine en Arabia Saudí.

Dirigiendo desde una furgoneta a oscuras…

El camino no ha sido fácil. Los cines están prohibidos en Arabia Saudí, es una industria que no existe. Y no solo eso, nadie antes había grabado una película íntegramente grabada y producida en Arabia Saudí.

“Quería crear una identidad cultural, que mi país tuviera una película propia que sintiera totalmente como suya.”

Para poder lograrlo ha tenido que dirigir desde su móvil encerrada en una furgoneta a oscurasviendo las escenas en un monitor; en Arabia Saudí una mujer no puede estar en la calle sin el permiso de un hombre. Para su familia era una vergüenza y de hecho le pidieron que no mencionase su apellido en público. La gente no entendía como su padre le permitía salir en televisión.

Una película optimista: la Bicicleta verde

Haifaa Al Mansour cuenta como en las películas occidentales siempre se plasma una realidad muy oscura, pesimista y dura de su país. Es cierto que las mujeres son maltratadas, apedreadas y no tienen derechos y ella quiso plasmar esa injusticia, ese sufrimiento desde la superación, la valentía y la lucha por los derechos.

Así, el largometraje La Bicicleta Verde cuenta la historia de la niña que Haifaa habría querido ser inspirándose en la historia de una de sus sobrinas. La protagonista, Wadjda, una niña de 11 años, lucha por su derecho a andar en bicicleta, algo prohibido para las mujeres en Arabia Saudí. Es la historia de cómo Wadja trata de conseguir una bicicleta para poder jugar como el resto de los niños.

Un ejemplo en su comunidad

Además de todos los premios que ha recibido su largometraje y ella como directora, su mayor logro ha sido el servir de ejemplo para muchas mujeres en su país. El cambio es lento, en su caso todo ha empezado por ver reconocido su trabajo y por demostrar que se puede conseguir. La historia de Haifaa Al Mansour ha brindado esperanza y valentía a miles de mujeres que como ella tenían una pasión que no les dejaban seguir.

¿Crees que historias cómo ésta pueden provocar un verdadero cambio en estas comunidades?

#FairSaturday