Salavat Fidai: arte en la punta de un lápiz

 

Cuando pensamos en esculturas, muchas veces pensamos en bloques enormes de piedra,  esculpidas con cincel… Un David de Miguel Ángel en toda regla, vaya. Nada más lejos de la realidad, la escultura es mucho más que eso. Es más, la escultura no tiene límites. Eso mismo demuestra Salavat Fidai con sus esculturas talladas en lápiz.

Tras 25 años trabajando como abogado, la crisis económica en Rusia hizo que Salavat Fidai perdiera su trabajo. En ese momento, decidió pasar del bolígrafo de oficina al lápiz, pero desde una perspectiva completamente diferente. Haría miniesculturas en los lápices.

Así, Salavat Fidai nos muestra que el arte no tiene límites y que, hasta algo tan común como un lápiz, es un mundo de posibilidades. Solo hace falta mirarlo con los ojos adecuados.  Bueno, y en su caso una lupa y un cúter.

Con esas herramientas, su creatividad y destreza, Salavat Fidai es capaz de crear maravillas como estas:

Actualmente, Salavat tarda entre seis y doce horas en hacer una estatuilla promedio. Aunque, cómo no, no todas salen a la primera. Y es que, el nivel de precisión con el que talla las figuras lleva a que tenga que repetir las esculturas en repetidas ocasiones hasta lograr la escultura final.

Hoy en día, sus mini esculturas son mundialmente conocidas. Entre sus obras, se encuentran esculturas de trenes en miniatura, representaciones de los protagonistas de Juego de Tronos y esculturas de iconos mundiales como la Torre Eiffel o la Estatua de la Libertad.

En definitiva, Salavat Fidai es un claro ejemplo de que con creatividad, paciencia y perseverancia, todo se puede.

https://youtu.be/Tx2ZVFDtThk

José Antonio Abreu: música para salir de la pobreza

Caracas hace 43 años no era un lugar idóneo para el crecimiento de muchos niños. Las calles, escuela para muchos niños y niñas, era el lugar donde la violencia y las drogas eran el pan de cada día. Sin duda, un escenario poco esperanzador.

José Antonio Abreu, consciente de dicha problemática, se propuso cambiar la situación como mejor sabía: a través de la música. Por eso, formó una red de orquestas y coros que servirían como alternativa al entorno gris en el que crecían los chavales.

La música es un camino de rescate para la integración

En estos 43 años de vida, “El Sistema” ha dado educación a más de 2 millones de jóvenes en todo el país. Tres generaciones de artistas, de las capas más castigadas de la sociedad, a las que la música les ha cambiado la vida.

Ese es el caso de Gustavo Dudamel. Este venezolano entró con 4 años en “El Sistema”. Hoy, 33 años después, es director de la Orquesta Firlarmónica de Los Ángles, de la Sinfónica de Gotermburgo y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Pero, como Gustavo hay muchos más. Miles de personas hoy en día son distintos gracias a José Antonio Abreu, “El Sistema”  y lo más de 300 conservatorios que fundó.

En cualquier caso, el José Antonio Abreu se va, pero su legado sigue. Y nosotros debemos seguir con él. Porque, “la cultura para los pobres, no puede ser una pobre cultura”. Porque todavía hay mucho que hacer en este campo.

Gracias por todo, Maestro.

Cuentos Contra el Bullying: el poder del lápiz

Soledad, tristeza, impotencia… son algunas de las sensaciones que muchos niños de hoy en día sienten debido al bullying. De hecho, de acuerdo con la iSafe Foundation, el 52% de los jóvenes dicen haber sido víctimas de bullying.

Por desgracia, este mal que tanto nos acecha no suele atajarse y muchas veces, termina en desgracia. Es más, el 80% de los jóvenes que se suicidan lo hacen, precisamente, por ser víctimas del bullying.

Para hacer frente a ese mal, desde la fundación Fair Saturday lanzamos la iniciativa Cuentos Contra el Bullying. Esta iniciativa busca que niños y niñas de 8 a 23 años reflexionen sobre el bullying y escriban un cuento al respecto.

Historias de personas que han sufrido bullying, que no han hecho nada o del propio acosador que harán abrir los ojos a jóvenes, padres, profesores y, en general, todo el mundo, de lo terrible que puede ser el bullying.

En esta primera edición del certamen, celebrado en Bilbao, más de 600 héroes invisibles han empuñado un lápiz contra este monstruo con cara de niño. 600 historias únicas, de las que se han seleccionado las 30 mejores para crear un libro. Un libro contra el bullying.

Pero no nos conformamos. Por eso, llevamos esta iniciativa también a Santander y Málaga (donde aún  podéis participar). Para dar voz a las historias de los jóvenes de estas ciudades. Para seguir luchando contra el bullying de la mejor forma que conocemos: mediante el arte y la cultura.

Y cómo no, con impacto social. Porque, además, tratamos crear conciencia entre los jóvenes de los distintos problemas que hay hoy en día y que se vinculen a uno de ellos. ¿Cómo? Cada niño o niña al escribir su cuento debe seleccionar un proyecto social. En caso de que resulte ganador, el premio de 100€ y los beneficios obtenidos con la venta del libro, se destinarán a dicho proyecto.

Actualmente, el libro de la edición de Bilbao se puede adquirir a través de nuestro Marketplace Solidarters o en diversas librerías de Bilbao, como la librería Campus o El Corte Inglés.

En definitiva, seguimos demostrando el poder transformador del arte y la cultura. En este caso, a través de los lápices empuñados por cientos de chavales.

Nosotros ya hemos dado el primer paso. Ahora te toca a ti.

Arte y cultura para personas con diversidad cognitiva

Fundación Boteritos: Arte y cultura para gente con diversidad cognitiva

El arte y la cultura son clave para desarrollar las capacidades de los individuos. La fundación taller de Arte Boteritos parte de esta idea para ayudar a que personas con diversidad cognitiva desarrollen sus habilidades y se sientan integrados en la sociedad.

Todo comenzó hace ya 20 años en Cali, Colombia. Durante todo este tiempo, han ayudado y ayudan a cientos de jóvenes. Para ello, desarrollan varios programas:

  • El teatro. Realizan diferentes montajes teatrales, de diferentes obras, entre las que ha destacado la obra “Boteritos Circus y sus Muchachos Especiales”.
  • La música. En la cultura Caleña, la música tiene un lugar privilegiado. Por ello, la fundación Boteritos cuenta con la orquesta “Sonora Boteritos”.
  • Talleres de pintura, a través de los cuales se pintan segundos originales de obras famosas, que más tarde se exponen.
  • Clases de la danza, desde danza árabe a danza folclórica, para que los estudiantes se adentren vivan una experiencia de movimiento única.

La fundación lleva 20 años demostrando que el arte y la cultura son una herramienta muy útil para que las personas con diversidad cognitiva desarrollen sus habilidades artísticas, sus relaciones afectivas y, en resumen, se desarrollen para poder vivir con normalidad en un mundo injusto con ellos.

En definitiva, la fundación Boteritos es claro ejemplo del poder transformador que el arte y la cultura tienen en nuestra sociedad. ¡Viva Boteritos!

Olafur Eliasson – Un pedacito del Ártico

Desde su visita al Ártico, a Olafur Eliasson le quedó muy vívido en la memoria el desgarrador sonido y avistamiento de los inmensos bloques de hielo rompiéndose y desmoronándose de su conjunto. El Ártico, señala Olafur Eliasson, es el guardián del desorden climático.

Desde hace años, esta región ha estado enviándonos señales que no podemos evitar más. La comunidad internacional debe escucharlas y convertirlos en actos.

A partir de esta experiencia Olafur creó #IceWatchParis, una pieza creada durante el COP 21 en Francia. Una Brújula de Hielo creada a partir de 12 bloques de hielo macizo organizadas en un círculo de 20 metros, las 80 toneladas fueron recolectadas como icebergs flotantes en Groenlandia y se fueron derritiendo del 3 al 12 de diciembre de 2015 en la ciudad de Paris.

Un círculo es como una brújula. Deja la navegación a cargo de los que hay en su interior. Es un error pensar que la obra de arte es el círculo de hielo; es el espacio que nos brinda en su interior.

Olafur de 51 años de edad es un artista reconocido en las disciplinas de fotografía, cine, esculturas, instalaciones y arquitectura. Sus obras más reconocidas incluyen The weather Project (Londres) vista por más de 2 millones de personas, The New York City Waterfalls (Nueva York) y Contact (Paris). Sus obras destacan por salirse de la galería y mostrar en la ciudad y en el mundo social su visión del mundo.

En palabras de Olafur Eliasson: “como artista espero que mi trabajo conecte con las personas. Lo que logra que algo que puede llegar a verse como abstracto pueda hacerse realidad. El arte tiene la habilidad de cambiar la percepción y la perspectiva del mundo y Ice Watch hace que los problemas climáticos a los que nos enfrentamos sean tangibles. Espero que inspire a un compromiso compartido para realizar acciones concretas.”

Lucha contra estereotipos a ritmo de Dhol

En la familia de Parv Kaur la música siempre ha estado muy presente. Su padre, su tío y sus primos formaban parte de la banda de Banghra llamada Bhujhangy Group, una banda que tiene entre sus logros el haber sido pionera en la introducción de la música Bhangra (originario de la región de Panyab en el norte de la India y de Pakistán) en el Reino Unido y aparecer en el libro Guinnes de los records como “banda pionera en la música Bhangra”.

En los conciertos Parv permanecía en el backstage, lo que se convirtió en la oportunidad perfecta para que conociera los entresijos de lo que supone dedicarse a la música, algo a lo que de alguna manera sabía que siempre estaría relacionada. Con 14 años ya tocaba el teclado, el dhol y el dholki.

Cuando uno piensa en “Bhangra” se ve transportado a un mundo en el que abundan los vestidos de colores y la música y donde los hombres tocan los dhols que penden de sus cuellos mientras las mujeres bailan al son de esos ritmos.

“Las mujeres que tocan el dhol son muy, muy raras de ver”

Pero, ¿qué es exactamente el dhol y por qué es tan raro que una mujer lo toque y más aún que destaque haciéndolo? El Dhol es un instrumento de percusión ampliamente utilizado en la India que destaca por su gran tamaño y peso (un mínimo de 6 kg) así como por ser un instrumento que es difícil dominar. La industria de la música Bhangra está en su mayoría dominada por hombres. De hecho, antes, la sociedad tendía a mirar por encima del hombro a las mujeres asociadas con la música o las artes escénicas a nivel profesional. Parv Kaur decidió usar el dhol para derribar este tipo de estereotipos.

“Siempre he sido de las que se aseguran destacar entre la multitud. Por eso elegí el dhol. Es ruidosos, energético y grande. Yo quería la misma atención que los hombres estaban recibiendo. En esencia, yo quería que la gente reconociera que las mujeres también pueden hacerlo”

Con el objetivo de ganar reconocimiento e igualdad para las mujeres en la música Bhangra en 1999 comenzó su propia aventura con Eternal Taal, un grupo de danza y música Bhangra de West Midlands (UK) que inicialmente contaba con tan solo tres integrantes y en el que destaca la presencia de mujeres. Con sus actuaciones Parv Kaur está contribuyendo a la expansión de la cultura Punjabi y a la normalización de la presencia de las mujeres en la misma, tanto como asistentes como artistas.

“Recogí la mayoría de los instrumentos Punjabi que mi padre estaba usando pero me di cuenta de que no parecía que se vieran mujeres en esta industria. Tampoco había mujeres en los bolos a los que asistíamos; era parte de la cultura para las mujeres no acudir a los eventos festivos. Así que me empecé a preguntar ¿Dónde están las mujeres? Fue entonces cuando me enamoré del dhol y eso me motivó a iniciar clases de música”.

Parv se convirtió en la primera mujer británica en tocar el dhol, y su recorrido, pese al fuerte apoyo de su familia, no fue nada fácil.

Existe un gran estigma con respecto a las niñas y mujeres que muestran su pasión por la música encima de un escenario o públicamente. Yo adoraba tocar el dhol desde una edad muy temprana. No obstante, siempre tenía miedo de lo que la gente pensara de mi o si mi familia me apoyaría

A día de hoy, Eternal Taal ha pasado de contar con tan solo tres integrantes a contar con un grupo de mujeres percusionistas dhol,bailarinas de Bhangra, mujeres DJs y cantantes de sangeet. Es el resultado de la motivación de Parv por romper estereotipos y dar visibilidad a las mujeres en un mundo en el que su no presencia constituía la norma y no la excepción.

 

 

Más información en:

www.kenfolios.com

yourstory.com

www.eternaltaal.com

www.musicforall.org.uk

Danza para homenajear a las mujeres

Danza, emociones y poesía para homenajear a todas las mujeres.

La compañía valenciana Maduixa, inicia su trayectoria artística en Sueca (Valencia) en el año 2004. Sus valores: conjugar el teatro, la danza, las artes plásticas, las nuevas tecnologías, una cuidada puesta en escena y una sólida interpretación.

MULÏER es un espectáculo de danza sobre zancos interpretado por cinco bailarinas. Ganador de dos premios MAX, premio al Mejor Espectáculo de Calle y Mejor Composición Musical. Unos de los reconocimientos más importantes en el mundo de las artes escénicas.

Danza por las mujeres

Fuente: Maduixa creacions

Este espectáculo es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por las calles y plazas de la sociedad.

Habla de la naturaleza instintiva de la mujer y cómo se ha reprimido de varias maneras… Hablamos de la mujer maltratada, el cansancio femenino, la mujer madre, la mujer que limpia, que trabaja, que obedece… Es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos han vivido oprimidas, y Mulïer se centra en la búsqueda de esta mujer que intenta quitarse todas estas capas para encontrarse con esta esencia más animal y libre. – Joan Santacreu, fundador de ‘Maduixa Teatre’

Pretenden investigar los límites físicos con la danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía o la fuerza y las emociones.

Danza por las mujeres

Fuente: Maduixa creacions

Las mujeres son el punto de partida. El espectáculo nace de la necesidad de explorar la identidad femenina a través del juego corporal, haciendo hincapié en la imagen, la poética visual y la narración para llegar a la sensibilidad del espectador.

La calle, de alguna manera acerca el teatro a un público muy amplio. También un espectáculo en la calle da la oportunidad de ver espectáculos vivos a personas que seguramente no se plantearían ir a ver un espectáculo de danza a una sala. Puede ser el gancho para crear nuevos públicos y adentrarlos en el mundo del teatro o la danza. A veces, otras personas lamentablemente no se lo pueden permitir… Por eso, la importancia de representar en la calle. Es acercar la cultura y el arte de una manera abierta a la sociedad. -Joan Santacreu, fundador de ‘Maduixa Teatre’

Fuente y más información:

Valenciaextra.com

www.maduixacreacions.com 

#FairSaturday

Vania Masias – D1 El Arte de Transformar

Vania Masías Málaga, bailarina y coreógrafa peruana de ballet y danza contemporánea, dejó un futuro prometedor en Europa para regresar al Perú y crear una asociación cultural sin fines de lucro orientada a la transformación social y a la promoción cultural, inspirada por el gran talento de l·s jóvenes acróbatas de las calles de Lima.

Un proyecto que se inició con la ambición de formar como líderes a jóvenes de sectores marginales de Perú. 

Así se creó D1 Asociación Cultural, una institución en la cual se forman alrededor de 7.000 jóvenes al año, convirtiéndose en uno de los principales referentes exitosos en el uso de las artes como herramienta de transformación social de Perú.

¿Cómo lo hacen?

A través de la danza generan oportunidades de desarrollo con un enfoque transformador que articula el potencial humano y artístico. Además, promueven una cultura integradora y creativa, incentivando la cultura y el desarrollo social ayudando a generar un cambio de actitud en las personas a través del arte.

El objetivo es construir un Perú con más oportunidades para tod·s.

Se estima que hasta la fecha, ha tenido un impacto muy positivo en más de 170.000 personas de forma directa, desarrollando estrategias de auto sostenibilidad a través de sus escuelas privadas de baile, y uno que otro apoyo del sector privado.

 

Fuente: D1-Dance.com

Todo el tiempo D1 se prepara para innovar y ofrecer clases en diferentes estilos de danza. Que buscan impartir una formación integral en sus alumn·s, preocupándose por su desarrollo personal y usando como herramienta la danza para lograrlo.

Y además de todo esto, D1 Proyecto Ángeles San Miguel ha sido uno de los participantes de Fair Saturday Perú 2017. ¿Qué más se puede pedir? ¡A seguir creando!

#FairSaturday

Más información:

www.d1-dance.com

Facebook D1- dance 

 

 

Diseño contra el cáncer, la historia de Peter Deltondo

Ayer, 4 de febrero, se celebraba el día mundial contra el Cáncer. Por eso hoy queremos contarte la historia de Peter, fotógrafo y diseñador que comenzó a luchar contra esta enfermedad para ayudar a su madre y que hoy es fundador de Design VS Cancer, una tienda bastante especial.

Según dicen, y suena bastante creíble, 1 de cada 2 hombres y 1 de cada 3 mujeres tendrá cáncer en algún momento de su vida. Eso significa que cada año se diagnostican en el mundo 14 millones de casos nuevos y la enfermedad provoca 8,2 millones de muertes. Las cifras asustan solo de pensarlo.

La familia de Peter es una de las que tienen que afrontar la lucha contra el cáncer y sus efectos tanto psicológicos como financieros. Más aún viviendo en un país como Estados Unidos, donde el acceso a la salud depende del estrato social de cada uno. Muchas gracias Trump.

La idea

Todo empezó para ayudar a la madre de Peter a superar su cáncer de mama. Hoy ayudan a cientos de personas a través de la venta de diseños hechos por profesionales que ceden sus diseños para financiar ayudas económicas a las familias afectadas y para la investigación para parar esta enfermedad.

Peter no quería pedir solo donativos. Peter quería emplear su tiempo en alguna iniciativa que generara valor para ellos. Por eso añadió una sección de tienda en su portfolio de trabajo indicando que todo lo vendido se usaría para pagar las facturas del tratamiento de su madre.

Uno de los diseños que se venden en formato póster en Design vs Cander

Diseño a la venta en Design VS Cancer

camiseta a la venta en Design VS Cancer

Esta camiseta es solo una de las que vende Design VS Cancer

Una iniciativa compartida

Cuando contó esta idea a sus colegas diseñadores, muchos de ellos se sumaron a la iniciativa. Así crearon Design VS Cancer, lo que hoy es una ONG que no solo ayuda a personas afectadas por el cáncer, sino que además valora el trabajo de los diseñadores participantes con un 15% de royalties por cada venta de láminas u objetos con su diseño.

¿Quieres echar un ojo a la tienda de Design vs Cancer? Venga, que no muerden.

uno de los diseños de design vs cancer enmarcado

¡Resulta que los diseños quedan genial enmarcados!

¿Cómo reparten el dinero?

Según cuenta Peter funcionan como una empresa, solo que de la forma más transparente posible donan todos sus beneficios después de impuestos a la fundación que crearon: Creativity Helps (La Creatividad Ayuda).

De esta forma, cuando compras en su tienda sabes que lo que te estás gastando va destinado a:

80% para la lucha contra el cáncer y apoyo financiero a las familias afectadas.

5% para investigación y prevención del cáncer y tratar de que las generaciones futuras no hereden esta lacra.

15% para los diseñadores a los que compramos, porque valorar su esfuerzo y talento nos hace ver que solidario no tiene por qué ser gratis.

¿Se te ocurren más formas de ayudar? ¡Adelante! Seguramente Peter tampoco pensaba que podía hacer lo que hizo cuando empezó. De hecho no hace falta pensarlo, solo hacerlo.

#FairSaturday

“Once a dancer, always a dancer” – Eileen Kramer

¿Quién ha dicho que 103 años no es la edad perfecta para bailar? Siempre se escucha que “Once a dancer, always a dancer”, pero no por ello impresionan menos la delicadeza y la capacidad de emocionar latentes en cada movimiento de Eileen Kramer cada vez que baila.

Nacida en 1914 y criada en Sydney, Eileen formó parte del influyente Bodenwieser Ballet, la primera compañía de danza moderna de Australia.  Desde entonces toda su vida ha estado ligada al baile, llevándole a vivir en distintos lugares como India, París, Londres o Nueva York antes de volver a Australia antes de cumplir 100 años. Porque la edad, a veces, es solo un número.

“Tienes que prepararte para envejecer, y yo me he preparado realizando siempre trabajos creativos y esforzándome por ignorar todo lo demás”

Como Embajadora del Arts Health Institute (AHI) una organización social y benéfica, apoya a l·s mayores Australian·s y a sus familias en la consecución de una vida plena y creativa que les dignifique sin importar su edad. Para lograr este objetivo, Eileen lleva a cabo desde iniciativas de crowfunding hasta colaboraciones con diseñadores para la venta de productos que permitan la financiación de diversos proyectos.

Un ejemplo de colaboración fue el llevado a cabo junto con la diseñadora de moda Brigid MacLaughin para la creación de una colección de bufandas cuyos beneficios se destinarían a dotar de fondos la formación de artistas visuales en el marco del programa “Access to Express” que pretende la mejora de la calidad de vida de l·s personas mayores mediante la realización de actividades culturales y artísticas.

Su dilatada carrera y su compromiso con la danza le han hecho ser merecedora de diversos premios como el ser incluída como una de las 100 mujeres más influyentes en los Australian Financial Review and Westpac’s 100 Women of Influence Awards en el año 2016 en la categoría de arte/cultura y deporte. En palabras de Maggie Haertsch (CEO del AHI):

“Eileen desafía los estereotipos de la edad. Ella es inteligente, sabia y una mujer con estilo con la capacidad de inspirar a personas en todo el mundo”

Una inspiración que se enfrenta a los convencionalismos. Porque con 103 años Eileen no deja de pensar que tal vez lo mejor esté todavía por llegar.

 “Todavía me gusta verme bien, maquillada, bien vestida y haciendo algo….Todavía me gusta llevar pintalabios…Todavía tengo emociones, todavía me siento profundamente conmovida por algo.”

 

Más información:

www.danceaustralia.com

www.abc.net

 

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