Vania Masías Málaga, bailarina y coreógrafa peruana de ballet y danza contemporánea, dejó un futuro prometedor en Europa para regresar al Perú y crear una asociación cultural sin fines de lucro orientada a la transformación social y a la promoción cultural, inspirada por el gran talento de l·s jóvenes acróbatas de las calles de Lima.

Un proyecto que se inició con la ambición de formar como líderes a jóvenes de sectores marginales de Perú. 

Así se creó D1 Asociación Cultural, una institución en la cual se forman alrededor de 7.000 jóvenes al año, convirtiéndose en uno de los principales referentes exitosos en el uso de las artes como herramienta de transformación social de Perú.

¿Cómo lo hacen?

A través de la danza generan oportunidades de desarrollo con un enfoque transformador que articula el potencial humano y artístico. Además, promueven una cultura integradora y creativa, incentivando la cultura y el desarrollo social ayudando a generar un cambio de actitud en las personas a través del arte.

El objetivo es construir un Perú con más oportunidades para tod·s.

Se estima que hasta la fecha, ha tenido un impacto muy positivo en más de 170.000 personas de forma directa, desarrollando estrategias de auto sostenibilidad a través de sus escuelas privadas de baile, y uno que otro apoyo del sector privado.

 

Fuente: D1-Dance.com

Todo el tiempo D1 se prepara para innovar y ofrecer clases en diferentes estilos de danza. Que buscan impartir una formación integral en sus alumn·s, preocupándose por su desarrollo personal y usando como herramienta la danza para lograrlo.

Y además de todo esto, D1 Proyecto Ángeles San Miguel ha sido uno de los participantes de Fair Saturday Perú 2017. ¿Qué más se puede pedir? ¡A seguir creando!

#FairSaturday

Más información:

www.d1-dance.com

Facebook D1- dance 

 

 

Ayer, 4 de febrero, se celebraba el día mundial contra el Cáncer. Por eso hoy queremos contarte la historia de Peter, fotógrafo y diseñador que comenzó a luchar contra esta enfermedad para ayudar a su madre y que hoy es fundador de Design VS Cancer, una tienda bastante especial.

Según dicen, y suena bastante creíble, 1 de cada 2 hombres y 1 de cada 3 mujeres tendrá cáncer en algún momento de su vida. Eso significa que cada año se diagnostican en el mundo 14 millones de casos nuevos y la enfermedad provoca 8,2 millones de muertes. Las cifras asustan solo de pensarlo.

La familia de Peter es una de las que tienen que afrontar la lucha contra el cáncer y sus efectos tanto psicológicos como financieros. Más aún viviendo en un país como Estados Unidos, donde el acceso a la salud depende del estrato social de cada uno. Muchas gracias Trump.

La idea

Todo empezó para ayudar a la madre de Peter a superar su cáncer de mama. Hoy ayudan a cientos de personas a través de la venta de diseños hechos por profesionales que ceden sus diseños para financiar ayudas económicas a las familias afectadas y para la investigación para parar esta enfermedad.

Peter no quería pedir solo donativos. Peter quería emplear su tiempo en alguna iniciativa que generara valor para ellos. Por eso añadió una sección de tienda en su portfolio de trabajo indicando que todo lo vendido se usaría para pagar las facturas del tratamiento de su madre.

Uno de los diseños que se venden en formato póster en Design vs Cander

Diseño a la venta en Design VS Cancer

camiseta a la venta en Design VS Cancer

Esta camiseta es solo una de las que vende Design VS Cancer

Una iniciativa compartida

Cuando contó esta idea a sus colegas diseñadores, muchos de ellos se sumaron a la iniciativa. Así crearon Design VS Cancer, lo que hoy es una ONG que no solo ayuda a personas afectadas por el cáncer, sino que además valora el trabajo de los diseñadores participantes con un 15% de royalties por cada venta de láminas u objetos con su diseño.

¿Quieres echar un ojo a la tienda de Design vs Cancer? Venga, que no muerden.

uno de los diseños de design vs cancer enmarcado

¡Resulta que los diseños quedan genial enmarcados!

¿Cómo reparten el dinero?

Según cuenta Peter funcionan como una empresa, solo que de la forma más transparente posible donan todos sus beneficios después de impuestos a la fundación que crearon: Creativity Helps (La Creatividad Ayuda).

De esta forma, cuando compras en su tienda sabes que lo que te estás gastando va destinado a:

80% para la lucha contra el cáncer y apoyo financiero a las familias afectadas.

5% para investigación y prevención del cáncer y tratar de que las generaciones futuras no hereden esta lacra.

15% para los diseñadores a los que compramos, porque valorar su esfuerzo y talento nos hace ver que solidario no tiene por qué ser gratis.

¿Se te ocurren más formas de ayudar? ¡Adelante! Seguramente Peter tampoco pensaba que podía hacer lo que hizo cuando empezó. De hecho no hace falta pensarlo, solo hacerlo.

#FairSaturday

¿Quién ha dicho que 103 años no es la edad perfecta para bailar? Siempre se escucha que “Once a dancer, always a dancer”, pero no por ello impresionan menos la delicadeza y la capacidad de emocionar latentes en cada movimiento de Eileen Kramer cada vez que baila.

Nacida en 1914 y criada en Sydney, Eileen formó parte del influyente Bodenwieser Ballet, la primera compañía de danza moderna de Australia.  Desde entonces toda su vida ha estado ligada al baile, llevándole a vivir en distintos lugares como India, París, Londres o Nueva York antes de volver a Australia antes de cumplir 100 años. Porque la edad, a veces, es solo un número.

“Tienes que prepararte para envejecer, y yo me he preparado realizando siempre trabajos creativos y esforzándome por ignorar todo lo demás”

Como Embajadora del Arts Health Institute (AHI) una organización social y benéfica, apoya a l·s mayores Australian·s y a sus familias en la consecución de una vida plena y creativa que les dignifique sin importar su edad. Para lograr este objetivo, Eileen lleva a cabo desde iniciativas de crowfunding hasta colaboraciones con diseñadores para la venta de productos que permitan la financiación de diversos proyectos.

Un ejemplo de colaboración fue el llevado a cabo junto con la diseñadora de moda Brigid MacLaughin para la creación de una colección de bufandas cuyos beneficios se destinarían a dotar de fondos la formación de artistas visuales en el marco del programa “Access to Express” que pretende la mejora de la calidad de vida de l·s personas mayores mediante la realización de actividades culturales y artísticas.

Su dilatada carrera y su compromiso con la danza le han hecho ser merecedora de diversos premios como el ser incluída como una de las 100 mujeres más influyentes en los Australian Financial Review and Westpac’s 100 Women of Influence Awards en el año 2016 en la categoría de arte/cultura y deporte. En palabras de Maggie Haertsch (CEO del AHI):

“Eileen desafía los estereotipos de la edad. Ella es inteligente, sabia y una mujer con estilo con la capacidad de inspirar a personas en todo el mundo”

Una inspiración que se enfrenta a los convencionalismos. Porque con 103 años Eileen no deja de pensar que tal vez lo mejor esté todavía por llegar.

 “Todavía me gusta verme bien, maquillada, bien vestida y haciendo algo….Todavía me gusta llevar pintalabios…Todavía tengo emociones, todavía me siento profundamente conmovida por algo.”

 

Más información:

www.danceaustralia.com

www.abc.net

 

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“En 2050 habrá más plástico que peces en el mar.” Foro Económico Mundial de Davos

“Según algunas estimaciones, el 99% de todas las aves marinas habrán ingerido algún tipo de plástico a mediados del siglo” Petter Malvik, Oficial de Comunicaciones del PNUMA

“El mundo tira más de ocho millones de toneladas de plástico al mar cada año.” Revista Science

“200 kilos de plástico se vierten al mar cada segundo.” Plásticos en el pescado y el marisco, Greenpeace

Basura en una playa de Oregón

Fuente: washedashore.org

Estamos rodeados de declaraciones, números y estadísticas que con luces de neón nos piden un cambio. Y sin embargo, por saturación, costumbre, indiferencia o incredulidad hacemos oídos sordos.

En este contexto, el arte tiene una forma de comunicar y de llegar a las personas que los números no tienen. El arte es una herramienta muy poderosa para educar y despertar consciencias.

Washed ashore

Un ejército de voluntari·s liderados por la artista Angela Hasseltine Pozzi tomaron la costa de Oregón en Estados Unidos para liberarla de toneladas de desechos de plástico y con ello crear enormes esculturas. Ese fue el día en el que Angela decidió dejar de comprar materiales para crear sus esculturas y utilizar única y exclusivamente la basura que encontrara en las playas.

Equipo de voluntarios de Washed Ashore

Fuente: whasedashore.org

Es así como nació Washed Ashore, un proyecto que nace con la vocación de reducir la contaminación de los mares a través de la creación artística y la educación.

El trabajo de la Fundación se basa en la participación de equipos de voluntari·s de la comunidad que limpian las playas de deshechos y basura que después limpian y procesan para dar comienzo al proceso creativo.

Angela Hasseltine y un equipo de artistas locales diseñan la escultura para poder crearla junto a su equipo, l·s voluntari·s y estudiantes de centros educativos de la zona.

Equipo de voluntarios procesando la basura

Fuente: washedashore.org

De las toneladas de basura que recogen surgen unas obras de arte únicas que nacen para abrir los ojos frente a la crisis que viven los océanos e inspirar un cambio en los hábitos de consumo de la sociedad.

La participación de voluntari·s es esencial para que el proyecto respire. Gracias a las más de 10.000 personas que han colaborado con Washed Ashore, en tan solo 6 años han limpiado cerca de 500km de costa, procesado más de 17.000 toneladas de basura que han convertido en 66 esculturas gigantes.

Escultura de tiburón hecha de basura

Fuente: washedashore.org

Estas esculturas contribuyen a la educación de l·s niñ·s visibilizando el impacto que tienen nuestros hábitos de consumo en el mar y en los animales que habitan en él. Por ello, Washed Ashore trabaja con centros educativos haciendo a sus estudiantes partícipes del proceso de creación de las esculturas.

Mi objetivo en la vida es quedarme sin negocio. Angela Hasseltine Pozzi

Como dice Angela Hasseltine, ojalá el centro de Washed Ashore tenga que cerrar su persiana al quedarse sin materiales para realizar sus esculturas. Ojalá que con la suma pequeñas acciones como ésta, logremos reducir e incluso eliminar las toneladas de basura que invaden nuestros océanos.

Y tú, ¿quieres formar parte del cambio?

#FairSaturday

Lala es la fundadora de la Organización Women’s Action Forum (WAF) y es también un ícono del feminismo pakistaní. Su lucha por los derechos de la mujer comenzó cuando, junto a otras 15 mujeres, se negó a aceptar las políticas promovidas por el General Ziaul Haque que volvieron a instaurar los castigos públicos para las mujeres y les obligó a ponerse velo para aparecer en televisión.

Poster de Lala Rukh

Lala Rukh, poster para Women’s Action Forum

Sus obras minimalistas contienen un mensaje de empoderamiento femenino y se han convertido en un símbolo del movimiento feminista, se le considera una de las precursoras del movimiento.

Como artista, su estilo se considera disruptivo en el mundo del arte y por lo tanto se encuentra expuesto en Pakistán y en el exterior. – Nighat Saeed Co-fundadora de WAF

Lala es considerada la pionera en la fotografía minimalista tradicional y el arte feminista debido a sus dibujos simples y su trabajo con la cámara. Trabajó como directora del Colegio Nacional de Artes de Pakistán en el departamento de Artes Visuales por mas de 25 años. También co-fundó el All Pakistan Music Conference en 1960, WAF en 1981 y Vasl Artists Trust en el 2000.

Instalación de Lala Rukh

Instalación View de Lala Rukh

Muchas de las chicas miembros de la facultad se consideran feministas gracias al trabajo de Lala. – Nighat Saeed

Lala murió el pasado de 7 julio a los 69 año dejando un legado de valor incalculable para las generaciones futuras, su trabajo ha sido la semilla que ha permitido florecer el mismo sentimiento de lucha a través del arte en las nuevas generaciones de mujeres pakistaníes. El trabajo de Lala nunca estuvo separado de su personalidad e ideología política.

Existía un elemento de integración en el cual lograba fusionar en su arte su propia personalidad sin dejar de lado sus preocupaciones con respecto a la igualdad de género.

Más información

Dawn

Pakistan Today

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Entre todos los propósitos y deseos para el año debemos tener en cuenta esos gestos para cuidar y respetar el planeta tierra.

Valerse del arte y la tecnología para llevar un mensaje de conservación a todo el mundo.

Como parte del estreno del documental “Racing Extinction”, se buscó llegar a los espectadores a través de las emociones.

“Racing Extinction”, el documental creado por Loiue Psihoyos en 2015, busca alertar sobre el peligro de extinción con el que viven numerosas especies de animales lanzando un mensaje urgente a todo el planeta: Estamos causando la mayor extinción de seres vivos desde la desaparición de los dinosaurios.

Fuente: El Comercio

 

El pasado 2015 en Nueva York, se pudieron ver a 20 manzanas de distancia imágenes de 160 especies animales en grave peligro de extinción proyectadas sobre el Empire State en alta resolución gracias a un sistema formado por 40 potentes proyectores e instalado en la azotea de un edifico cercano.

Racing Extinction quiere ser el catalizador de una ambiciosa campaña que pretende mover a los espectadores a actuar.

Bajo el hashtag #StarWith1thing, “Empieza por una cosa” los espectadores pudieron comprobar cómo cada grano de arena puede ser un gran paso.

Fuente: New York City Feel

A este ritmo (30.000 especies se extinguen cada año) el hombre puede estar creando la mayor catástrofe del planeta desde hace 65 millones de años

Las instalaciones artísticas también son utilizadas para sorprender a los transeúntes que no se esperan encontrar imágenes fuertes en su paso por la ciudad.

24h. de externo en el planeta.

220 territorios donde se emitió de forma encadenada el documental Racing Extinction.

 

#FairSaturday

Fuente y más información:

El Comercio

El Mundo

HistoriasdeNuevaYork.es

 

 

 

Desde hace 26 años, la Fundación Nacional Batuta contribuye con la mejora de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes de Colombia a través de la formación musical. Trabajan centrados en la práctica en grupo, con el objetivo de combatir la exclusión social y fomentar la diversidad cultural.

Todo comenzó en los años 90, concretamente el 22 de septiembre de 1991. Tal vez tuviera algo que ver que el año fuera bisiesto o que los astros se alinearon para crear algo diferente. El caso es que en la Plaza de Bolívar de Bogotá, una orquesta conformada por 354 niños, niñas y jóvenes de 10 departamentos de todo el país tocaron en beneficio de los proyectos musicales del Taller de Bucaramanga, el Conservatorio de Popayán y músicos jóvenes de Bucaramanga, Medellín, Cali, Pereira, Manizales, Ibagué y Tunja. El 15 de noviembre de ese mismo año se constituyó la Fundación Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles Batuta.

En la actualidad, el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Colombia Batuta está conformado por 45 orquestas sinfónicas, 380 coros infantiles y 700 ensambles de iniciación musical. Además la Fundación Nacional Batuta cuenta con varios exalumnos que han llegado a ser muy conocidos en el mundo musical y que han hecho carrera en la cultura gracias a esta formación que recibieron.

Niños y niñas tocan en un concierto de la Fundación Nacional Batuta

Premio Fair Saturday 2017

La Fundación Nacional Batuta recoge el premio Fair Saturday 2017

El 30 de octubre de 2017, la Fundación Nacional Batuta fue una de las 4 instituciones premiadas por fomentar el cambio social a través del arte y la cultura a lo largo de toda su trayectoria. Fue un auténtico placer contar con su presencia en la presentación de Fair Saturday 2017 y de poder compartir la tercera edición de Fair Saturday con personas que cuentan con una experiencia increíble mejorando su entorno a través de la música.

Concierto de la Fundación Nacional Batuta con motivo de Fair Saturday 2017

María Claudia Parias, directora de la Fundación, acudió desde Colombia en persona a recoger el galardón y a transmitirnos su mensaje para expandir aún más el trabajo de Batuta.

¿Conoces más casos de colectivos que estén ayudando a mejorar su entorno a través del arte y la cultura?

Dicen que no hace más de 2 generaciones nuestro pueblo fue refugiado. Que fue fueron nuestras familias las que buscaron protección en el extranjero, pero al igual que hoy algunos de ellos no lograron o no quisieron abandonar su hogar. Es el caso de miles de personas en Siria que no pueden o no quieren abandonar su hogar. Por eso Músicos Sin Fronteras ha puesto en marcha un banco de instrumentos destinados a este país, donde las escuelas de música de Siria harán uso de ellos para llevar la música a donde realmente se necesita.

La música es el arma más rentable, de una potencia incalculable. ¡Usémosla!

 

La recogida

La Escuela de Música Joaquín Maya (Pamplona), la Academia Municipal de Folklore (Vitoria), el Conservatorio de Música Jesús Guridi (Vitoria), Bilbao Musika (Bilbao), la Escuela Municipal de Música y Danza (Donostia) y el Museo San Telmo (Donostia) son los puntos de recogida oficiales, pero se pueden enviar instrumentos desde cualquier punto contactando con la organización y se organizan recogidas para instrumentos de gran tamaño. De esta forma ayudaremos a hacer crecer este Banco de Instrumentos.

Debido al éxito de la campaña, la recogida ha ampliado el plazo hasta el 20 de diciembre. De esta forma uno de tus regalos de Navidad puede ser más especial de lo que pensabas.

El destino del Banco de Instrumentos

Foto: Jose Javier Martin

Optamos a que la práctica de la música pueda llegar a cualquier rincón del mundo, y con ello se convierta en vehículo integrador para menores con pocos recursos. – Jesús Mari Alegría

Ya son siete años los que lleva Siria sumida en la guerra, y sin ir más lejos el 4 de abril del 2017 Estados Unidos realizó un ataque con armas químicas. El conflicto, sin vistas a solucionarse a corto plazo parece habernos acostumbrado a lo que no deberíamos. A escuchar en las noticias que muy lejos de aquí, en algún sitio al que nunca iremos, las cosas están muy mal.

Foto: Andrés Mourenza

Foto: Andrés Mourenza

La música ha sido el hilo conductor de la cultura de los pueblos, la mecha de las revoluciones, la esperanza y el aliento de generaciones enteras. La música nunca dejó Siria a pesar de la guerra, pero dentro de poco tendrán más herramientas para enseñársela a los más jóvenes, a los que podrán hacer frente al futuro con instrumentos en vez de con armas.

 

 

Tras 20 años de terapia a la edad de 40 años a la poeta María Castrejón le fue diagnosticado TLP (trastorno límite de la personalidad). Una resolución final tras numerosos diagnósticos fallidos incapaces de explicar el sufrimiento que acarreaba quien se define como “una “niña rara” que albergaba “miedos muy adultos”.

Maria castrejon

Angel Navarrete 06/10/2017 Madrid, Comunidad de Madrid Cronica La poeta Maria Castrejon habla de su enfermedad mental

Desde los 20 hasta los 40 voy a infinidad de psicólogos, psiquiatras, hago terapia gestalt, conductual, psicoanálisis… Cada uno me diagnostica una cosa diferente, yo veo que las cosas no cambian, que van a peor, hasta que me ingresan en un hospital de día y, allí, yendo todos los días por las mañanas, cuatro horas, haciendo diferentes terapias, me descubren que lo que tengo es trastorno límite de la personalidad

 El diagnóstico supone en cierto modo una liberación para la artista al tiempo que le genera una dicotomía compleja. Saber lo que sucede salvando el estigma y buscar la conexión con la enfermedad a través del lenguaje poético para entenderla y dotarle de palabras que ayuden a explicarla.

El trastorno límite de la personalidad es una enfermedad muy poética en sí, y lo que yo trabajo es la poética de la enfermedad, su plasmación en palabras.

Licenciada en filología hispánica y experta en cuestiones de género María publicó su primer libro en 2008 “Que me estoy muriendo de agua” con Egales y en 2011 su primer poemario “Volveré mucho más tarde de las doce”. Entre sus publicaciones también se incluyen “Cuervos vienen, carne huelen” junto a la artista plástica Sandra March. Una autoedición de 210 ejemplares firmada y numerada. Una de las obras que formaban parte de este proyecto fue galardonada con el primer premio en el II Premio de poesía experimental Francisco Pino.

En la inutilidad de los miércoles la artista transita los límites entre el placer y el dolor en unos textos directos en los que atrapa al lector en una maraña de sensaciones haciendo visible su lucha en un mundo tan complejo como el de las enfermedades mentales. Además, María también es guionista y autora de numerosos artículos, colaboraciones y performer.

la inutilidad de los miércoles

Su lucha contra la enfermedad trasciende sus poemas y llega a las redes sociales en busca de una visibilidad que contraste con en el mundo de “felicidad obligatoria” que a veces parecen recoger éstas. Gracias a trasladar a las redes su realidad con TLP se han abiertos foros de debate en los que su experiencia a animado a otras personas a compartir y a hablar sobre las suyas propias.

“Estoy cansada de que en ellas todo sea felicidad, viajes, ‘mira mis niños que guapos son’. No, hay gente que estamos sufriendo y pasándolo mal, y también hay que verlo.

Por otro lado, a su TLP se suma que María tiene agorafobia, pero ella visibiliza ambos con una naturalidad que a veces choca a su interlocutor.

Ahí está mi lucha: que la gente comprenda que esto existe, que existen personas que lo sufrimos y que somos muchos más de los que se piensa”.

Más información:

El mundo

El periódico

Blog María Castrejón

 

Esta es la historia de cómo 18 niñ·s de las calles Addis Adeba, Etiopía, se convirtieron en bailarines profesionales en tan solo 5 años. Un historia de danza como herramienta de cambio, danza como oportunidad, danza como sueño.

El nacimiento de una locura

Addisu Demissie y Junaid Jemal Sendi eran dos jóvenes que crecieron en familias muy humildes en los slums de la capital de Etiopía. Su vida dio un giro completo cuando con 10 años fueron descubiertos por la compañía británica Dance United.

Addisu-Demissie y Junaid Jemal Sendi, danza y cambio social

Fuente: Destino Dance Company

Fue así como el proyecto echó a andar en 1998, con una escuela hecha de hojalata que construyeron en Addis Adeba (Etiopía) de la mano de Dance United y el centro Etíope Gemini Trust y un programa de formación de 5 años para convertir a 18 jóvenes en bailarines profesionales. ¿Una locura?

 

Los 18 jóvenes que inauguraron los programas de formación de la escuela de hojalata, se graduaron en Reino Unido y comenzaron su carrera como bailarines profesionales. Pasaron de sobrevivir de lo que ganaban vendiendo pañuelos o limpiando zapatos, a bailar en los mejores escenarios del mundo.

DESTINO

En 2014, Addisu Demissie y Junaid Jemal Sendi decidieron formar una compañía de danza que brindara a los jóvenes de su comunidad las oportunidades que ellos mismos tuvieron, con la ambición de seguir sacando a jóvenes de la pobreza.

Así nació DESTINO Dance Company, una compañía de danza formada por personas que buscan transformar su realidad a través de la danza, personas que creen que la danza es una herramienta clave para promover el cambio social. Un centro que se dedica a brindar nuevas oportunidades a personas que nunca las tuvieron. Una academia de danza profesional que acoge a personas en riesgo de exclusión, menores en centro de detención y personas con distintas discapacidades.

Sigue la historia de estos bailarines en su página de Facebook y descubre cómo logran día a día romper más barreras con los nuevos proyectos de la academia.

#FairSaturday

Más información:

Artículo de Marta Romero en El País

Página web de Destino Dance Company

Página de Facebook de DESTINO

Canal de Youtube de DESTINO