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Desde hace 10 años, Selvámonos, convertido en el festival de música alternativa más grande de Perú. Este festival, propone sumar buena música y cultura a la riqueza natural de una reserva de biosfera, al costado del Parque Nacional Yanachaga Chemillén, en la provincia de Oxapampa.

Gracias a Selvámonos, un enclave natural excepcional se convierte durante dos días al año en el punto de encuentro de l·s amantes de la música, el arte, la naturaleza y la gastronomía.

Además, Selvámonos destaca por su clara apuesta por la diversidad cultural y el respeto al medio ambiente, reduciendo al máximo su huella ambiental.

A lo largo de los años el festival a aumentado su propuesta de actividades acercándose a un público cada vez más amplio.  Las actividades del “Bosque de los niños” el festival implica a l·s más pequeñ·s, fomentando el respeto a la naturaleza y el interés por el arte y la cultura.

Además, este festival implica a la comunidad local en las distintas etapas del mismo, celebrando iniciativas como la Semana Cultural. Esta semana consisten en una semana de actividades gratuitas en Oxapampa destinadas a que la población se sienta parte del festival.

 

Selvámonos: mucho más que música

Los festivales musicales suelen atraer a miles de personas en un mismo lugar durante varios días. Pero, ¿alguna vez te has preguntado cómo termina el lugar después del festival? La mayoría de ocasiones, el terreno queda repleto de vasos, plásticos, comida… Selvámonos no es el caso.

Y es que, uno de los principales aspectos del festival es la conciencia ambiental. En este sentido, intentan reducir su huella ambiental de varias formas, tanto usando materiales reciclados en la comunicación como realizando talleres en el festival.

 

Música e impacto social

En definitiva, el festival Selvámonos es un claro ejemplo de que la música es mucho más que sonido que sale de un instrumento. La música es sentimiento, emoción, pero también una herramienta perfecta para enseñar, educar, unir y demostrar cómo deberían ser las cosas.

Por eso, esperamos que Selvámonos siga sumando muchos más en los que el arte y la música convivan la magia de la naturaleza de Oxapampa.

Caracas hace 43 años no era un lugar idóneo para el crecimiento de muchos niños. Las calles, escuela para muchos niños y niñas, era el lugar donde la violencia y las drogas eran el pan de cada día. Sin duda, un escenario poco esperanzador.

José Antonio Abreu, consciente de dicha problemática, se propuso cambiar la situación como mejor sabía: a través de la música. Por eso, formó una red de orquestas y coros que servirían como alternativa al entorno gris en el que crecían los chavales.

La música es un camino de rescate para la integración

En estos 43 años de vida, “El Sistema” ha dado educación a más de 2 millones de jóvenes en todo el país. Tres generaciones de artistas, de las capas más castigadas de la sociedad, a las que la música les ha cambiado la vida.

Ese es el caso de Gustavo Dudamel. Este venezolano entró con 4 años en “El Sistema”. Hoy, 33 años después, es director de la Orquesta Firlarmónica de Los Ángles, de la Sinfónica de Gotermburgo y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Pero, como Gustavo hay muchos más. Miles de personas hoy en día son distintos gracias a José Antonio Abreu, «El Sistema»  y lo más de 300 conservatorios que fundó.

En cualquier caso, el José Antonio Abreu se va, pero su legado sigue. Y nosotros debemos seguir con él. Porque, “la cultura para los pobres, no puede ser una pobre cultura”. Porque todavía hay mucho que hacer en este campo.

Gracias por todo, Maestro.

Fundación Boteritos: Arte y cultura para gente con diversidad cognitiva

El arte y la cultura son clave para desarrollar las capacidades de los individuos. La fundación taller de Arte Boteritos parte de esta idea para ayudar a que personas con diversidad cognitiva desarrollen sus habilidades y se sientan integrados en la sociedad.

Todo comenzó hace ya 20 años en Cali, Colombia. Durante todo este tiempo, han ayudado y ayudan a cientos de jóvenes. Para ello, desarrollan varios programas:

  • El teatro. Realizan diferentes montajes teatrales, de diferentes obras, entre las que ha destacado la obra “Boteritos Circus y sus Muchachos Especiales”.
  • La música. En la cultura Caleña, la música tiene un lugar privilegiado. Por ello, la fundación Boteritos cuenta con la orquesta “Sonora Boteritos”.
  • Talleres de pintura, a través de los cuales se pintan segundos originales de obras famosas, que más tarde se exponen.
  • Clases de la danza, desde danza árabe a danza folclórica, para que los estudiantes se adentren vivan una experiencia de movimiento única.

La fundación lleva 20 años demostrando que el arte y la cultura son una herramienta muy útil para que las personas con diversidad cognitiva desarrollen sus habilidades artísticas, sus relaciones afectivas y, en resumen, se desarrollen para poder vivir con normalidad en un mundo injusto con ellos.

En definitiva, la fundación Boteritos es claro ejemplo del poder transformador que el arte y la cultura tienen en nuestra sociedad. ¡Viva Boteritos!

En la familia de Parv Kaur la música siempre ha estado muy presente. Su padre, su tío y sus primos formaban parte de la banda de Banghra llamada Bhujhangy Group, una banda que tiene entre sus logros el haber sido pionera en la introducción de la música Bhangra (originario de la región de Panyab en el norte de la India y de Pakistán) en el Reino Unido y aparecer en el libro Guinnes de los records como “banda pionera en la música Bhangra”.

En los conciertos Parv permanecía en el backstage, lo que se convirtió en la oportunidad perfecta para que conociera los entresijos de lo que supone dedicarse a la música, algo a lo que de alguna manera sabía que siempre estaría relacionada. Con 14 años ya tocaba el teclado, el dhol y el dholki.

Cuando uno piensa en “Bhangra” se ve transportado a un mundo en el que abundan los vestidos de colores y la música y donde los hombres tocan los dhols que penden de sus cuellos mientras las mujeres bailan al son de esos ritmos.

“Las mujeres que tocan el dhol son muy, muy raras de ver”

Pero, ¿qué es exactamente el dhol y por qué es tan raro que una mujer lo toque y más aún que destaque haciéndolo? El Dhol es un instrumento de percusión ampliamente utilizado en la India que destaca por su gran tamaño y peso (un mínimo de 6 kg) así como por ser un instrumento que es difícil dominar. La industria de la música Bhangra está en su mayoría dominada por hombres. De hecho, antes, la sociedad tendía a mirar por encima del hombro a las mujeres asociadas con la música o las artes escénicas a nivel profesional. Parv Kaur decidió usar el dhol para derribar este tipo de estereotipos.

“Siempre he sido de las que se aseguran destacar entre la multitud. Por eso elegí el dhol. Es ruidosos, energético y grande. Yo quería la misma atención que los hombres estaban recibiendo. En esencia, yo quería que la gente reconociera que las mujeres también pueden hacerlo”

Con el objetivo de ganar reconocimiento e igualdad para las mujeres en la música Bhangra en 1999 comenzó su propia aventura con Eternal Taal, un grupo de danza y música Bhangra de West Midlands (UK) que inicialmente contaba con tan solo tres integrantes y en el que destaca la presencia de mujeres. Con sus actuaciones Parv Kaur está contribuyendo a la expansión de la cultura Punjabi y a la normalización de la presencia de las mujeres en la misma, tanto como asistentes como artistas.

“Recogí la mayoría de los instrumentos Punjabi que mi padre estaba usando pero me di cuenta de que no parecía que se vieran mujeres en esta industria. Tampoco había mujeres en los bolos a los que asistíamos; era parte de la cultura para las mujeres no acudir a los eventos festivos. Así que me empecé a preguntar ¿Dónde están las mujeres? Fue entonces cuando me enamoré del dhol y eso me motivó a iniciar clases de música”.

Parv se convirtió en la primera mujer británica en tocar el dhol, y su recorrido, pese al fuerte apoyo de su familia, no fue nada fácil.

Existe un gran estigma con respecto a las niñas y mujeres que muestran su pasión por la música encima de un escenario o públicamente. Yo adoraba tocar el dhol desde una edad muy temprana. No obstante, siempre tenía miedo de lo que la gente pensara de mi o si mi familia me apoyaría

A día de hoy, Eternal Taal ha pasado de contar con tan solo tres integrantes a contar con un grupo de mujeres percusionistas dhol,bailarinas de Bhangra, mujeres DJs y cantantes de sangeet. Es el resultado de la motivación de Parv por romper estereotipos y dar visibilidad a las mujeres en un mundo en el que su no presencia constituía la norma y no la excepción.

 

 

Más información en:

www.kenfolios.com

yourstory.com

www.eternaltaal.com

www.musicforall.org.uk

Músicos Solidarios Sin Fronteras cree que la música y los músicos pueden desempeñar un importante papel en pro de la armonía, la convivencia y el espíritu solidario entre las distintas etnias, pueblos y culturas del mundo.

Músicos Solidarios Sin Fronteras es una Organización no Gubernamental, sin ánimo de lucro, que tiene como objetivo establecer un compromiso solidario entre la música, los músicos, amantes de la música y amigos solidarios con la infancia y la juventud más desfavorecida y desprotegida del mundo.

Imagen del logo Músicos Sin Fronteras

Fuente: Músicos Sin Fronteras

Nace en Vitoria-Gasteiz en 1.995, de la iniciativa de un grupo de cooperantes que, durante un viaje a Cuba, entraron en contacto con escuelas y conservatorios de La Habana y pudieron comprobar la carencia de instrumental, accesorios y material didáctico. A partir de las primeras actuaciones, que tuvieron como objetivo ayudar a los niños cubanos, se han llevado a cabo numerosos proyectos de cooperación internacional en diferentes países del tercer mundo como Tailandia, Cabo Verde, Guatemala, Brasil, Bolivia y Perú, entre otros, estrechando los lazos de amistad y solidaridad entre diferentes puntos del planeta.

Imagen de una partitura

Centran su campo de actuación en la infancia porque es el sector de población más desfavorecido y los más débiles. Pero serán en el futuro los portavoces de cualquier transformación social.

Desde el año 2000, Músicos Solidarios Sin Fronteras está llevando a cabo una ambiciosa campaña que tiene como objetivo difundir, con ámbito internacional la declaración universal de los derechos humanos. 

Dentro de las acciones llevadas a cabo por la ONG, y en línea con esos niveles de actuación, se ha creado la BSMSF . (Banda Sinfónica “Mundos Sin Fronteras).

BANDA SINFÓNICA MÚSICOS SIN FRONTERAS 

Presentada oficialmente en el Palacio de Congresos de Valencia el 19 de abril de 2011. Esta compuesta por músicos valencianos, amateurs y profesionales, pertenecientes a más de 40 bandas de música de la Comunidad Valenciana y agrupaciones musicales nacionales, muchos de los cuales ocupan plaza en las mejores agrupaciones y conservatorios del Estado.

Banda sinfónica actuando en un escenario

Fuente: Nuestras bandas de música

La BSMSF tiene como finalidad, por un lado dar a conocer los proyectos de la ONG a favor de los Derechos Humanos, y por otro, recaudar fondos a través de sus conciertos, para financiarlos, así como dar apoyo a los desarrollados por otras instituciones. Al mismo tiempo desea potenciar el voluntariado de los músicos profesionales y de los estudiantes de música.

 

Más información sobre Músicos sin fronteras.

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