Este premio quiere reconocer la excepcional labor que realiza Músicos sin Fronteras en la integración cultural a través de la la educación artística, eliminando diferencias, construyendo comunidades y curando las heridas de la guerra.  

Con proyectos a largo plazo en los Balcanes, Oriente Medio, África Oriental, América Central y Europa, Músicos sin Fronteras es actualmente una organización líder mundial en un campo cada vez más reconocido, el del empleo de la música para lograr un cambio social. Llevan más de 20 años trabajando con personas y comunidades afectadas por guerras, conflictos y desplazamientos en todo el mundo. Su equipo está formado por profesionales y entusiastas de la música que creen en el poder de ésta para conectar e imaginar futuros. 

Este premio quiere reconocer a la Orquesta del Festival Lindenbaum por su fundamental labor de generación de encuentro y diálogo entre Corea del Norte y Corea del Sur, promoviendo un mensaje de reconciliación, paz y armonía a través de la música clásica.   

La Orquesta del Festival Lindenbaum reúne a músicos de la Orquesta Sinfónica de Yale y a jóvenes músicos de Corea del Sur y de todo el mundo para interpretar sinfonías cerca de la frontera fuertemente fortificada entre las dos Coreas tras una década de intentos en las que ambas naciones han estado divididas. 

Este premio quiere reconocer el trabajo de Apropa Cultura en la mejora de la vida de las personas en situación de vulnerabilidad a través de la cultura, abriendo las puertas de teatros, museos, auditorios y festivales de toda Cataluña para que estos colectivos tengan acceso a su programación habitual. 

Apropa Cultura comprende una red sólida e inclusiva de programadores culturales que se unen para facilitar el acceso a la cultura a las personas en riesgo de exclusión social. Los miembros de la organización trabajan duramente con la creencia de que la colaboración pública-privada es posible, recalcando la necesidad de impulsar políticas más transversales y eficaces entre cultura, social, educación y salud. 

Este premio quiere reconocer a la Fundación Playing for Change como una de las organizaciones sin ánimo de lucro más relevantes en el ámbito cultural a nivel internacional, generando un cambio social positivo a través de la educación musical y artística. 

La Fundación Playing For Change surgió de la idea de que la música tiene el poder de conectarnos más allá de nuestras diferencias. Actualmente cuenta con 16 escuelas en todo el mundo y en 12 países diferentes, contando con más de 3.000 estudiantes cada semana. Sus programas educativos y sociales involucran a jóvenes en riesgo de exclusión en diversas comunidades, principalmente ubicadas en países de bajos ingresos.  

Este premio quiere reconocer el proyecto We Love Reading -fundado por Rana Dajani, una de las científicas más influyentes del mundo islámico- y su labor inspirando y empoderando a comunidades (especialmente a jóvenes y mujeres) de todo el mundo a través de la lectura.  

We Love Reading es un movimiento positivo enfocado a formar a voluntarios/as locales para que lean a los niños/as de sus barrios, cambiando así su mentalidad a través de esta poderosa herramienta. Desde 2006, se ha expandido a más de 60 países de todo el mundo, fundando más de 4.400 bibliotecas en una gran variedad de comunidades, tanto rurales como urbanas, así como en campos de refugiados.  

Este premio desea reconocer la trayectoria artística de Pabellón Número 6, un espacio escénico referente e innovador nacido como contrapunto a la virtualidad y la velocidad a la que avanzan las sociedades en la actualidad.  

En este espacio y teatro artístico, las artes escénicas se alzan como lo que han sido desde su origen: una celebración colectiva en vivo. Alejados de la producción empresarial al uso y apostando por una gestión del espacio por los propios creadores y artistas, desde Pabellón Nº 6 defienden la relevancia del teatro, la danza y las poéticas del cuerpo para incrementar la capacidad de comprensión y reflexión y alimentar la alegría en la sociedad. 

Este premio quiere reconocer el brillante recorrido de la Compañía de danza Candoco, referentes a nivel internacional en la creación de un espacio inclusivo en el que la diversidad funcional no suponga una barrera para la creación artística. 

Integrada por bailarines provenientes de diferentes partes del mundo, la compañía busca, a través del trabajo en equipo, extender la percepción de lo que la danza puede ser y quien puede hacerlo. Uniendo la corriente principal y la experimental y apostando por la creación de actuaciones distintivas, la Compañía de danza Candoco celebra diferentes formas de ver, de ser y de hacer arte, posicionándola en la vanguardia de la conversación en torno a la danza y la discapacidad. 

Este premio quiere reconocer la excepcional labor Ahmad Sarmast – fundador
del Instituto Nacional de Música de Afganistán – en la integración cultural,
étnica, religiosa y de género a través de la la educación artística en
Afghanistan.

Desde 2010 ha trabajado incansablemente – incluso arriesgando su vida
– con el objetivo de posibilitar la educación artística de jóvenes de su país.
Desde los primeros pasos del Instituto Nacional de Música tuvo claro su
prioridad alrededor de la integración cultural de las mujeres y las personas
en situación de máxima vulnerabilidad. Ahmad contribuyó decisivamente
en garantizar los derechos artísticos de la sociedad civil, transformando
vidas y contribuyendo al establecimiento de una sociedad justa en un
país fracturado internamente. Desde Agosto Ahmad se encuentra volcado
en garantizar la seguridad de su alumnado y en luchar por los derechos
culturales del pueblo afgano.

Con este reconocimiento premiamos a ISPA (International Society for the
Performing Arts) por su fundamental labor de generar encuentro y diálogo a
nivel internacional a través de la cultura, liderando una red mundial de más
de 500 referentes culturales y de las artes escénicas con presencia en más
de 185 ciudades a nivel internacional.

Desde su fundación en 1949 ISPA desarrolla una labor fundamental como
motor de colaboración, cooperación y asociación entre destacados agentes
de las artes escénicas a nivel global, promoviendo la creación de puentes y
lazos entre territorios y personas.

Este premio quiere reconocer la destacada capacidad de inspiración de
Henry Timms a lo largo de su carrera, especialmente como fundador del
movimiento Giving Tuesday y por su labor como presidente del Lincoln
Center for the Performing Arts.

Henry es uno de los líderes más destacados a nivel internacional por
su visión y capacidad de poner en marcha iniciativas – especialmente
92nd Street y Giving Tuesday – para crear mejores sociedades basadas
en una mayor empatía social. Sin lugar a dudas destaca su labor como
líder humanista, reimaginando futuros desde ámbitos locales pero con
visión global, inspirando a otras personas y organizaciones en el mundo
y conectando comunidades a lo largo de todo el mundo. En 2014
fue nombrado la persona más influyente del año en el mundo de las
organizaciones sociales.

Este premio quiere reconocer a MCC por el proyecto “Humanity at music”-
así como a su alma mater, Iñigo Albizuri – por su capacidad de innovación
e impacto social en la celebración del aniversario de la Mondragon
Corporación Cooperativa.

“Humanity at Music” es un innovador proyecto artístico de intercooperación
en el que se narra alrededor de diferentes disciplinas artísticas la experiencia
cooperativa de MCC. Se trata sin dudas de uno de los más recientes y
mejores ejemplos de innovación cultural y social en el mundo de la empresa.
“Humanity at music” es un caso real en el que se demuestra la capacidad de
generar lazos dentro de un colectivo empresarial alrededor de la música, la

danza o la poesía. Esta ópera moderna -compuesta por Fernando Velázquez-
destaca los valores de la cooperación, responsabilidad o bien común en las

cooperativas del grupo MCC.

Este premio reconoce el coraje y la determinación demostradas por Marlene le Roux como activista de los derechos humanos y líder social a favor de los derechos de minorías y grupos vulnerables en Ciudad del Cabo. Por su ejemplo impulsando la justicia social a través de la cultura en el Artscape Theatre Centre, convirtíendolo en un referente en materia de inclusión y empoderamiento civil, facilitando el acceso a la cultura de la población de Ciudad del Cabo, especialmente grupos en riesgo de exclusión.

Ingoma Nshya es el primer grupo de percusionistas mujeres de Ruanda, actuando como catalizador para el aumento de participación de las mujeres en el desarrollo de Ruanda y convirtiéndose en un potente símbolo de optimismo y esperanza en el 25 aniversario del genocidio. La iniciativa de Ingoma Nshya genera un impacto muy positivo en su entorno, cambiando la percepción del rol de las mujeres en la comunidad y fomentando su empoderamiento a través de la percusión.

Este galardón quiere reconocer el ejemplo de la Fundación Voces con su proyecto “16kms” por su labor de inclusión social de jóvenes de etnia gitana en La Cañada Real, abriendo nuevas perspectivas de formación y desarrollo profesional a través de la creación audiovisual. Por romper estereotipos dañinos, elevar el autoestima y orgullo de la población y apartar a la población joven de potenciales conductas de riesgo.

Musical Bridges around the World se ha convertido en una de las principales organizaciones promotoras de la diversidad en Texas. Este premio reconoce su trabajo constante en los últimos años, manteniéndose fiel a sus principios especialmente en momentos de inestabilidad internacional. Por su trabajo en hacer de la música un terreno accesible, fomentando a través de ella el multiculturalismo como característica necesaria para el desarrollo social y económico en el futuro.

Este galardón premia el ejemplo del Festival Internacional Cine Invisible, que utiliza el cine como una herramienta para generar cambio social, promover diversidad, suscitar la reflexión, concienciar sobre el multiculturalismo, luchar por la igualdad de oportunidades y el compromiso social de los jóvenes. Por su excepcional labor en la promoción de películas sobre diferentes temáticas sociales, generando un encuentro internacional alrededor de la creación audiovisual y la justicia social.

Impulsa la formación musical de jóvenes que viven en situación de riesgo y cuenta con 21 núcleos y un total de 7.000 beneficiarios. Su sistema de formación ha tenido un impacto trascendental en el autoestima, creatividad, identidad y ambición de miles de jóvenes del país. Hoy se ha convertido en un caso de estudio a nivel internacional de cómo la música puede transformar comunidades enteras.

BEMIS es una organización que engloba y apoya a organizaciones, comunidades e individuos de minorías étnicas pertenecientes al tercer sector escocés y a las comunidades a las que apoyan. BEMIS presenta una visión innovadora en el campo de la inclusión social. Una nueva forma de trabajar la integración, desde el reconocimiento y la puesta en valor de las diferencias, identidades e individualidades de las distintas culturas de un país.

Nalaga’at Center es uno de los centros culturales más innovadores de Israel; se trata de un centro cultural que pretende crear un espacio de encuentro para ciegos, sordos y el público general. Tratando así de lanzar un mensaje al mundo de la cultura debe ser de acceso universal, y de que es necesario asegurar el acceso a la misma con independencia de las capacidades personales, en un plano de igualdad, generando atmósferas nuevas, más integradoras y desarrolladas.

Fue uno de los primeros festivales de gran escala centrados en la multiculturalidad y la música étnica y popular. Además, la filosofía del WOMAD ha permitido dar a conocer a muchos artistas a un público internacional con un concepto que basándose en el entusiasmo por todas las formas de música cuenta con un marcado carácter en pro de la diversidad. El premio reconoce la apuesta de Peter Gabriel por crear un nuevo concepto de festival que nace para promocionar la riqueza de las culturas del mundo, visibilizar nuevos estilos de música y favorecer la diversidad y la multiculturalidad.

La primera orquesta del mundo de músicos profesionales con discapacidades. Fundada en la ciudad de Bristol en 2012, lograron actuar en el cierre de los juegos paralímpicos de Londres en el año de lanzamiento y en el festival de Glastonbury en 2016. El premio quiere reconocer el brillante trabajo de Paraorchestra & Friends y sus conjuntos musicales al ofrecer música innovadora y de gran calidad en combinación con su carácter social e integrador. Por su continua labor para terminar con las limitaciones que se les han impuesto a estos músicos, no tanto por sus limitaciones físicas, sino por la falta de oportunidades.

Este premio se ha destinado a los 22 coros y 3 solistas que participaron por primera vez en Fair Saturday 2014, actuando aquel 29 de noviembre, todos a las 20:15h y apoyando en cada evento a un proyecto social. Una edición piloto en la que todos ellos demostraron que esta pequeña locura podía hacerse realidad. Agradecemos así su valentía, su visión, su confianza y su vinculación al crecimiento de Fair Saturday.